Llegan las mujeres
a servir copas de lágrimas
para que mi bestia de luz
libe
para que el humor
haga estallar de risa
el océano negro de sus angustias
Sufren por los hombres
-sus hijos
es decir
sus novios
que rompen cítaras
en su amor-
y flotan con la mujer
que de mi sustraen
buscando la muñeca de su infancia
Carcajean cuando les digo
que no soy una muñeca
sino un burrito en el pesebre
de la niña velazqueña
También les digo que serán mis hijas
cuando masacren una rana y un cuervo
con placer inaudito
Si eso hicieran se convertirían
en niñas azules
Veo el oro fluir de sus lágrimas
Veo un prisma violeta
entre brumas azul de Prusia
Veo un punto blanco
donde el oscuro se diluye
Veo caballos en establos de éter
Son rayos
Llegan las mujeres
PorJairo Guzmán
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Llegan las mujeres' de Jairo Guzmán es una pieza de una complejidad simbólica notable, donde se entrelazan elementos del mito, el arquetipo y una visión distorsionada de la identidad. La voz poética establece una relación dialéctica con lo femenino, presentándolo como un ente mediador entre la angustia existencial y una suerte de redención metafísica. La figura de la 'bestia de luz' funciona como el eje central: una potencia creativa o destructiva que requiere del sacrificio o de la entrega emocional (las 'copas de lágrimas') para manifestarse. El texto transita por una atmósfera onírica y surrealista, donde los personajes —la mujer, el hombre, la niña— se desdibujan en identidades intercambiables: el yo lírico se despoja de la fragilidad de la 'muñeca' para asumir una postura de humildad mística, el 'burrito en el pesebre'. La transición hacia la 'niña azul' mediante un acto de transgresión violenta sugiere una alquimia del espíritu, donde la pérdida de la inocencia es la condición necesaria para alcanzar una forma superior de percepción, representada por el prisma violeta y el éter. La obra evoca sentimientos de melancolía, extrañeza y una aspiración espiritual que busca trascender el dolor humano hacia una purificación visual y cromática, propia de una poética que prefiere la imagen sugerente a la narrativa lineal.
🏛️Contexto Histórico
Jairo Guzmán es una figura representativa de la poesía colombiana contemporánea, cuya obra se inscribe en una tradición que dialoga con el simbolismo y el neosurrealismo. Su escritura no responde necesariamente a un evento histórico puntual, sino a una búsqueda estética personal que explora la condición humana a través de la mitología personal y la introspección metafísica, distanciándose del realismo sociopolítico que dominó gran parte de la literatura latinoamericana del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora visionaria y el simbolismo cromático ('océano negro', 'niñas azules', 'azul de Prusia'). Guzmán emplea una estructura métrica libre y experimental, marcada por el uso del encabalgamiento y el espacio en blanco como pausas dramáticas que alteran el ritmo de lectura. Es notable la alusión intertextual a la pintura ('niña velazqueña'), que funciona como una figura de referencia cultural para dotar al yo lírico de una cualidad pictórica. La imagen de la 'bestia de luz' constituye un oxímoron central que sintetiza la dualidad entre lo instintivo y lo sublime, mientras que la enumeración anafórica al final del poema ('Veo...') funciona como un clímax enumerativo que dota al cierre de un tono revelatorio y litúrgico.