(In memoriam)
Aquí hubo una mujer, lo huelo, lo adivino
comprendiendo este vacío donde el aire
teme integrarse a su nada y ser mujer
adquirir vientre y figura para que
yo la ame y la atormente como un hijo.
Nada quiere ocupar este hueco
este borde azul que ha dejado una mujer.
Nada se escancia, se derrama adentro
se arriesga a ser su forma, su pecho
su alegría. Sólo yo avanzo triste
por el secreto misterio de su mano
y subo a su memoria
donde ella está intacta aún como un
perfume
y la busco desde donde ella partió
a ser eterna.
A mi madre
PorJosé Acosta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'A mi madre' de José Acosta se articula como un ejercicio elegíaco de introspección metafísica ante la ausencia absoluta. El autor explora el vacío dejado por la figura materna, no desde la descripción física tradicional, sino a través de la aprehensión del espacio físico y existencial que ella solía ocupar. La voz poética reconoce la imposibilidad de que el entorno reemplace esa presencia; el aire, los objetos y el mismo tiempo parecen rehuir la ocupación de ese 'hueco' dejado por la madre, enfatizando una pérdida que se vuelve ontológica. El poema transita desde la crudeza del duelo —el reconocimiento del 'vientre y figura' ahora ausente— hacia una dimensión mística donde la memoria se convierte en el único espacio habitable. La ambivalencia del hijo, que admite haber amado y atormentado a la madre, confiere al texto una honestidad descarnada que humaniza la experiencia de la pérdida. Finalmente, el tránsito hacia la 'eternidad' transforma el dolor en un tributo de permanencia, donde la madre, destilada en un 'perfume' imperecedero, sobrevive como un refugio mnemotécnico al que el sujeto lírico recurre para sobrellevar su propia orfandad. Es una pieza de gran contención emocional, donde el silencio es tan elocuente como la palabra misma, logrando una atmósfera de sacralidad en torno a lo cotidiano y lo doméstico convertido ahora en relicario.
🏛️Contexto Histórico
José Acosta, poeta vinculado a la lírica contemporánea hispana, inscribe esta obra dentro de la tradición de la poesía elegíaca de la segunda mitad del siglo XX. El poema responde a la necesidad universal del duelo, enmarcado en un contexto de introspección lírica donde el autor se aleja de las grandes gestas colectivas para centrarse en la subjetividad íntima, el vínculo filial y la fragilidad de la existencia frente a la finitud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer un tono confesional y pausado. Entre los recursos, destaca la metáfora del 'borde azul' para designar la ausencia, otorgando corporeidad al vacío. El autor utiliza la sinestesia al referirse al 'perfume' como una entidad que permite la supervivencia de la memoria. La aliteración y la repetición del adverbio 'nada' enfatizan la desolación, mientras que la personificación del aire, que 'teme' integrarse al vacío, eleva el sentimiento personal a una escala cósmica. La estructura es fundamentalmente anafórica en su inicio, lo que refuerza la insistencia en la búsqueda infructuosa del ser amado.