Hay tanta paz en regresar de la cocina,
volver a la cama donde la carne se pudre
para llenarla con nuestro misterio.
Atravesar el pasillo como si fuera la vida,
sentir el resplandor de todo lo que huye
y se convierte en paredes.
Apartar las cortinas y hallar lo que fue en los rincones:
las pequeñas maldades, la llovizna,
y eso informe que jamás entenderemos.
Un tumulto de pensamientos esperando su turno
a la sombra de la desesperación
cuando ya es demasiado tarde.
Y una voz ausente golpeando la luz,
penetrando en las palabras,
tratando de ser nuestra.
Hay tanta paz en el trayecto, desde el olor del café
hasta el armario, desde los pasos
que ya no parecen nuestros.
Hay tanta paz en regresar de la cocina...
PorJosé Acosta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de José Acosta se articula como una meditación ontológica sobre la finitud y la cotidianidad, transfigurando acciones domésticas triviales en un escenario metafísico. La 'paz' enunciada en el título no es un estado de calma bucólica, sino una aceptación resignada de la decadencia física y existencial. Al trasladarse de la cocina al lecho, el sujeto lírico recorre un umbral entre la vigilia y la disolución. La mención de que la carne se pudre en la cama evoca la fragilidad biológica, mientras que el hogar se convierte en una extensión de la conciencia donde habitan 'pequeñas maldades' y residuos temporales. El poema explora la alienación del sujeto respecto a sus propios movimientos, sugiriendo que la identidad es un constructo precario que se desmorona al ritmo de una voz ausente. Emocionalmente, el texto transita desde una melancolía doméstica hasta un existencialismo profundo, donde la desesperación no irrumpe violentamente, sino que se instala silenciosamente en la estructura misma de la casa. La atmósfera es densa, casi espectral, invitando al lector a considerar el extrañamiento de vivir en un cuerpo y un espacio que se vuelven ajenos con el paso de los años.
🏛️Contexto Histórico
José Acosta se inscribe en una corriente de poesía contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por un tono intimista y reflexivo. Su obra se aleja de las estridencias vanguardistas para centrarse en la introspección subjetiva y la fenomenología de lo cotidiano, una tendencia propia de la lírica hispanoamericana actual que busca respuestas metafísicas en la esfera privada de la experiencia humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, sin una métrica estricta, lo que acentúa la sensación de flujo de conciencia. Destaca el uso de la metáfora en 'la carne se pudre', que simboliza el envejecimiento, y 'la voz ausente golpeando la luz', una imagen sinestésica que personifica la memoria o el remordimiento. La anáfora inicial ('Hay tanta paz...') establece un ritmo pausado y circular. La personificación de elementos inanimados, como los rincones que guardan 'pequeñas maldades', otorga un carácter gótico a lo doméstico. Finalmente, el uso de la enumeración caótica refuerza el tumulto de pensamientos del sujeto lírico frente a lo incomprensible de la existencia.