Se han marchado todos
y nadie ha vuelto
para cerrar la puerta.
Esta, vieja y desguazada,
golpea contra el viento
en las noches de asombro
como si nadie la quisiera oír,
como si todos los páramos del tiempo
se encerrasen aquí,
sobre estas galerías de casas agrietadas.
Y lejos,
más allá de las últimas carrascas,
alguien recuerda la cama
donde fue concebido con tristeza.
Se han marchado
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Se han marchado' de José Antonio Labordeta es una pieza de profunda carga existencial que encapsula la desolación de la España rural, marcada por el fenómeno de la despoblación y el olvido. La obra articula una elegía al abandono, donde la casa, antaño núcleo de vida, se transmuta en un ente sufriente que clama en el vacío. El autor utiliza la imagen de la puerta abierta como un símbolo liminal: el umbral entre la presencia y la ausencia absoluta. La atmósfera es de una melancolía estática; no hay acción, solo el devenir del tiempo sobre las estructuras físicas y emocionales. Labordeta logra retratar no solo el declive demográfico de los páramos, sino una crisis de identidad profunda, donde la memoria personal —aquel recuerdo de la concepción— está irremediablemente teñida de una tristeza atávica. El poema es un lamento por la pérdida de las raíces y la deshumanización de los paisajes que, al quedar deshabitados, parecen recoger toda la desesperanza del tiempo. Es una invitación a la reflexión sobre el desarraigo, donde el silencio y el viento actúan como los únicos testigos de una historia que se desvanece en las grietas de la arquitectura y el recuerdo.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la labor poética de Labordeta, cuya trayectoria está intrínsecamente ligada a la realidad de la 'España vacía' o despoblada. Como profesor y cantautor aragonés, su voz reflejó la crisis de los pueblos del interior durante la segunda mitad del siglo XX, un periodo caracterizado por la emigración masiva hacia los polos industriales y el abandono de los modos de vida tradicionales, que resultaron en una profunda desarticulación del tejido social y cultural rural.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre un verso libre de ritmo pausado, que emula el eco del abandono. Destaca la 'personificación' de la puerta, que se vuelve un sujeto activo que 'golpea contra el viento' como mecanismo de queja. La 'metáfora' de los 'páramos del tiempo' encierra la noción de inmensidad y temporalidad inabarcable. Existe una marcada 'sinestesia' y carga simbólica en el uso de adjetivos como 'vieja', 'desguazada' y 'agrietadas', que dotan de corporalidad al edificio como metáfora del cuerpo humano y el paso de los años. El uso de la elipsis refuerza la sensación de vacío que permea toda la composición.