de Vicente Cazcarra
Hoy he visto a tus padres, cuando volvía a casa.
Él me miró en silencio,
con los ojos perdidos del hombre que trabaja,
día y noche, en los trenes. Ella, tu madre,
me anunció tus treinta años ?igual que yo- cumplidos,
y tu hermana tenía ardor y rabia en las palabras.
Repetimos la historia, tu silencio;
la voz que conocimos ya no existe
y sin embargo, sabemos que envejeces, igual que yo
-soy calvo y apunto para padre-, día a día.
Me hablaron de tus manos, de tus pies...
Los días pasan lentos, uno a uno,
pero dañan y llagan y hacen hueco
y sombra sobre el alma.
Recuérdote
sentado en el pupitre, allá en la vieja aula,
hablando sobre Dios y la justicia,
viendo llegar el cierzo. Cada día que pasa
se te marca ?también a mí- la llaga
del hombre acorralado.
Es doloroso, ya ves,
saberte casi muerto en medio dela vida.
Tu padre dijo adiós. Tu madre
repitió tus treinta años, y tu hermana
me aviolentó de golpe con tu hombría.
Sexto recuerdo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sexto recuerdo', José Antonio Labordeta articula una elegía existencial sobre la pérdida de la juventud y el peso de la madurez ante el estancamiento vital. El poema funciona como una crónica íntima que trasciende lo anecdótico; el encuentro fortuito con los padres de un amigo ausente actúa como un catalizador para la introspección. A través de un lenguaje descarnado y de una sobriedad casi narrativa, el autor explora el trauma de la inmovilidad y la erosión que el tiempo ejerce sobre el individuo. Los temas centrales son la nostalgia, el deterioro físico —reflejado en la calvicie y la consciencia de la edad— y, sobre todo, la sensación de derrota ante un mundo que parece haber secuestrado los ideales juveniles de 'Dios y la justicia'. La emoción predominante no es solo la tristeza, sino un desaliento profundo derivado del contraste entre la vitalidad del pasado escolar y la realidad de una adultez que se percibe como una forma de muerte en vida. Labordeta logra universalizar una vivencia personal, transformando el encuentro cotidiano en una meditación sobre el hombre contemporáneo, marcado por la rutina, el cansancio y el dolor de ver cómo los sueños se desgastan en la inercia de la existencia cotidiana.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Labordeta está profundamente ligada a la realidad de la España de la Transición y el posfranquismo, marcada por una generación que vio sus anhelos de cambio frenados por el realismo opresivo. El poema refleja la desazón de quienes, habiendo compartido inquietudes intelectuales y sociales en las aulas, se enfrentan a la desilusión al alcanzar la madurez, en un clima sociopolítico donde la 'justicia' mencionada en el texto se percibía como un objetivo esquivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando la voz lírica conversacional sobre la rima. Destaca el uso de la 'metáfora de la llaga' como símbolo del desgaste existencial y el sufrimiento interno. Se emplean encabalgamientos que enfatizan el paso lento del tiempo y la interrupción de la vida. Es notable el uso del paralelismo en la repetición del paso de los años y la condición física, así como el epíteto del 'hombre acorralado', que sintetiza la alienación del sujeto lírico frente a una realidad que le supera y le define negativamente.