a Pepe Sanchis y Magüi, que conmigo
conocieron Belchite.
Hemos ido otra vez, entre las piedras,
a través del partido panorama de la adoba
y el cierzo venteando en los rincones,
a aquel lugar ?abandonado hoy-
donde papá mamó de nuestra abuela.
Hemos ido de yerbajo hasta la tumba,
de bóveda caída hasta la fuente
y nadie presenció nuestra presencia.
Está todo batido por la yedra.
Todo se hace cielo abierto hasta la entraña.
Todo se hace paisaje,
todo se hace monte,
solitario matojo, viento y horizonte.
Los recuerdos anidan entre el polvo,
la tapia derrumbada y el ocaso del cielo.
Un día y otro día los abaten,
los rompen, los trituran,
y al final ni tumbas, ni páramos ni yedra:
Sólo olvido.
Último paso entre las tumbas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Último paso entre las tumbas', José Antonio Labordeta nos ofrece una elegía sobre la erosión del tiempo y el peso de la memoria colectiva e individual. A través de la visita a las ruinas de Belchite, el poeta articula una meditación lírica sobre la fragilidad de los orígenes. El poema se desplaza desde la concreción biográfica —la referencia a la abuela y al linaje— hacia una abstracción desoladora: el paisaje que devora la historia. Los temas centrales son el olvido, la huella humana y el retorno como un ejercicio de melancolía arqueológica. La naturaleza, representada por el cierzo y el yerbajo, actúa como una fuerza entrópica que reclama lo que fue construcción humana, convirtiendo la tragedia de la guerra y la vida cotidiana en puro horizonte estéril. La emoción que emana de los versos no es puramente triste, sino una suerte de estoicismo ante la inevitable desaparición. El cierre es magistral: una contundente sentencia que despoja al lugar de sus atributos materiales para dejar únicamente la nada, el olvido, cerrando el círculo de una vida que se deshace entre los escombros de una memoria que ya no encuentra eco en el mundo presente.
🏛️Contexto Histórico
La obra se sitúa en el contexto de la posguerra española y la memoria histórica. Belchite, pueblo devastado durante la Guerra Civil Española, quedó como un símbolo elocuente de la destrucción. Labordeta, cuya poética suele estar ligada a la tierra aragonesa y al compromiso social, utiliza esta visita personal para reflexionar sobre la desaparición de las raíces y el trauma histórico que, con el paso de las décadas, corre el riesgo de disolverse en el silencio institucional y el olvido generacional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin sujeción a métrica fija, lo que otorga un tono conversacional y de testimonio íntimo. Destaca el uso de la anáfora en 'todo se hace', que enfatiza la transformación imparable de la ruina en paisaje natural. La enumeración caótica refuerza la idea de fragmentación ('solitario matojo, viento y horizonte'). Se emplea la metáfora de la 'entraña' para referirse a la profundidad de las ruinas y la personificación en 'los recuerdos anidan', que dota a la memoria de una existencia cuasi orgánica pero condenada al polvo. La gradación final ('ni tumbas, ni páramos ni yedra: sólo olvido') funciona como un clímax descendente que subraya el triunfo de la nada sobre la materia.