La voz de aquellos que asumen la noche,
marinería de labios oscuros;
la voz de aquellos cuyas palabras corresponden a esa luz donde el amanecer levanta
la primera imagen vencida de la noche.
Ahora cuando la memoria es una calle de mercaderes y héroes muertos,
cuando la noche corta espigas en los cabellos de la joven difunta,
y en las playas el mar se arranca sus dolorosas historias para encender las manos
de las mujeres de los marinos muertos.
Hacia el chillido o espuela de la gaviota,
hacia el color azul que despiden los senos ahogados,
hacia las cuevas que el demente visita,
hacia las mujeres cuya humedad sólo conoce el alba,
va la frase de amor, la mano electrizada que se convierte en sollozo,
van los desprendimientos de la lluvia.
La voz de aquellos que llegan a la oscura verdad de las últimas aguas,
la voz de aquellos que han besado el candor que en los labios deja la muerte,
esa niñez del mundo que recobran los que cierran los ojos,
del mundo y no de ellos, esa niñez atroz y salvaje.
La voz de aquellos donde la madrugada se desprende como una piel hechizada,
la voz de aquellos donde el mar narra la infancia del terror, los primeros palacios de la noche,
los fuegos que el artificio de la imaginación encendió en los primeros náufragos,
la voz de aquellos desesperados y sonrientes.
Ahora esta palabra,
esta palabra inclinada a la noche como un cuerpo desnudo a su alma
o a la desnudez del otro cuerpo.
Ahora esta palabra, esta diferencia casual de la palabra ante sí misma,
esta marca, esta cicatriz en la forma del amor,
en el hueso del sueño, en las frases trazadas al mismo ritmo
con que los hombres antiguo levantaban sus templos y elegían sus armas.
Ahora esta palabra,
cuando la ciudad llena de humo y polvo en el poniente
se levanta de los parques con su aliento de enferma,
cuando las calles abandonadas comen sentadas sus propias yerbas igual que ancianas en aptitud de olvido,
cuando el tranvía del anochecer se detiene atestado en una esquina
y sólo baja una muchacha triste.
Ahora esta palabra,
este juego, esta cresta de gallo, esta respiración inconfundible.
Ahora esta palabra con su resorte de niebla.
Adiestramiento
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Adiestramiento', José Carlos Becerra despliega una poética de la otredad y la memoria, donde el lenguaje actúa como un puente entre la vigilia y la disolución. El poema se estructura a partir de la invocación a 'aquellos' —cuerpos ausentes, náufragos de la historia y seres marginados—, estableciendo un diálogo con la finitud. La atmósfera es densamente crepuscular; el autor utiliza el mar y la noche como motivos recurrentes para explorar la fragilidad de la identidad ante la erosión del tiempo. La memoria no se presenta como un refugio, sino como un mercado de espectros, una 'calle de mercaderes y héroes muertos' donde la palabra intenta, con urgencia, asir lo inasible. La emoción que subyace es una melancolía visceral, un 'sollozo' contenido en la forma del lenguaje. Becerra logra dotar a la palabra de una cualidad física, casi escultórica, convirtiéndola en una 'cicatriz' o un 'resorte de niebla'. El poema es un ejercicio de supervivencia lírica: el sujeto poético busca, a través de una sintaxis pausada y obsesiva, rescatar una 'niñez atroz y salvaje' de un mundo que se deshace, enfrentando la desolación de lo cotidiano —la ciudad enferma, el tranvía crepuscular— con una lucidez que roza lo sublime y lo trágico, reafirmando la capacidad del verso para erigir monumentos efímeros ante el olvido.
🏛️Contexto Histórico
José Carlos Becerra (1937-1970) fue una figura central de la generación de los sesenta en México. Su obra se inscribe en una corriente que rompió con el nacionalismo poético tradicional, buscando una dicción más personal, cosmopolita y existencial. 'Adiestramiento' refleja la angustia metafísica característica de su época, influenciada por la vanguardia europea y una profunda introspección sobre el exilio, la muerte y la fugacidad de la urbe moderna, elementos que definieron su breve pero intensa trayectoria vital y literaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de aliento extenso y rítmico, donde la anáfora es el recurso estructurador principal, especialmente mediante la reiteración de 'la voz de aquellos' y 'ahora esta palabra', otorgándole un aire de salmodia o letanía. Entre las figuras destacadas, encontramos metáforas audaces como 'la memoria es una calle de mercaderes' y 'la madrugada se desprende como una piel hechizada', que dotan al concepto abstracto de una cualidad tangible. La personificación de la ciudad ('con su aliento de enferma') y el uso de símiles que vinculan la naturaleza con la decadencia humana revelan una sensibilidad neobarroca. No existe una métrica rígida; la unidad del poema se sostiene mediante una cadencia interna basada en el encabalgamiento, que acelera y detiene el fluir de la conciencia según la intensidad emocional de la imagen.