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Ejecuciones (III)

Alguien dice algo que sólo puede escuchar a través de sí mismo. Alguien apaga la luz de esa habitación vacía pero antes de cerrar la puerta vuelve a encenderla al alejarse por el pasillo, mirando en el umbral de los días que vienen cama revuelta, papeles y libros sobre la mesa. Alguien camina a tu lado, como cuando el actor se vuelve al público, el actor que tiene que hacer la pregunta se vuelve para el entrelazamiento de lo oscuro avanzando paso a paso, de un modo común sin dar importancia, mientras el ruido del viento en las ramas y el zumbido de los autos pasando y el peso de la sobra entre las manos de la luz crean y reviven las antiguas señales, las máscaras para caminar por el escenario, porque los actores tienden a manifestarse en aquello que no existe fuera de ellos, agujeros de lo monstruoso donde el viento mueve la cola, agujeros donde lo invisible y el ruido del follaje intercambiando presencia o redes para cazar mariposas o discursos dirigidos a nadie, sumergidos en un nadie infinito o forma en que el ruido expresa al silencio, o sea en la pregunta mientras vas caminando a mi lado y lo oscuro se anticipa a formularnos el vacío como ramas moviéndose. Habitación silenciosa y oscura siguiéndole la corriente a esa voz que el aire de la noche mueve como una rueda o rama, mientras vas caminando a mi lado hablando y hablando para conquistar tu derecho a roerte las uñas a la deriva de objetos que son el haz de tu cuerpo cuando la luz de neón de los arbotantes apetece lo inmóvil de su propio fantasma, al borde de las hojas traslúcidas, mientras alguno de los dos llega a la cima de la última frase se detiene. ¿Tardaron entonces en comprender lo que ya no se dirían?, ¿hablaron asuntos tediosos, detalles triviales? ¿Qué gesto, astilla nocturna, qué cama revuelta, oh sí, no mencionaron? En la cima, última frase, alguno de os dos, nosotros dos, probó su escudo. El otro, lanzo el golpe a ciegas.

📖Reseña y Análisis Literario

En 'Ejecuciones (III)', José Carlos Becerra despliega una poética de la ausencia y la disolución del sujeto. El poema articula una atmósfera de extrañamiento donde el acto comunicativo se vuelve un ejercicio de espejismos. La dialéctica entre la voz y el silencio, mediada por la metáfora del teatro, sugiere que nuestra identidad es una representación constante, una máscara que se desdibuja al contacto con el 'nadie infinito'. Becerra explora la incomunicación en la pareja, donde el lenguaje ya no sirve para revelar, sino para ocultar. La escenografía —habitaciones vacías, luces de neón, objetos cotidianos— se carga de una cualidad fantasmal; los elementos del entorno no son meros accesorios, sino extensiones del vacío existencial. Hacia el final, la confrontación se vuelve metafísica: la 'ejecución' del título no es un acto violento externo, sino la culminación dialéctica donde el escudo y el golpe representan la defensa y el ataque final en una relación que se agota en su propia palabra. Es una elegía sobre la fragilidad del vínculo y la imposibilidad de alcanzar al otro sin destruirse en el intento, evocando una angustia introspectiva que transforma lo doméstico en un escenario de desolación absoluta.

🏛️Contexto Histórico

José Carlos Becerra (1937-1970) fue una figura central de la generación poética mexicana de los años 60, cuya obra fue profundamente influenciada por la vanguardia europea y la introspección existencialista. Su escritura refleja la angustia de un periodo de transición cultural en México. El poema pertenece a una serie que aborda la muerte no solo como fin biológico, sino como una interrupción en el flujo de la cotidianidad, marcada por una sensibilidad urbana y cosmopolita que se distancia del nacionalismo lírico imperante en décadas anteriores.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El autor utiliza un verso libre de aliento narrativo que permite una sintaxis fragmentada y circular, simulando el fluir del pensamiento. Destaca la 'metáfora del teatro' (actor, escenario, máscaras), que simboliza la artificiosidad de las relaciones humanas. Emplea la 'sinestesia' al combinar elementos sensoriales como el peso de la sombra entre manos de luz. La 'interrogación retórica' final funciona como un recurso de cierre agónico que cuestiona la memoria y el lenguaje. La 'enumeración caótica' de objetos cotidianos refuerza la sensación de deriva, mientras que el ritmo se apoya en el encabalgamiento, lo que proporciona una cadencia pausada, casi obsesiva, acorde a la temática de la incomunicación.

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