un gancho de hierro
y se jala,
su expansión lo desmiente al subir
el agua que lo chorrea
lo
mueve
de
los
hilos
de su salida al escenario
en el muelle los curiosos
miraban ese bulto
donde los ojos de todos esperaban
el pasadizo extraviado del cuerpo
gota a gota el cuerpo caía
en el charco de Dios,
alguien pidió un gancho de hierro
para subirlo,
cuidado ?dijo uno de los curiosos ?
la marea lo está metiendo debajo
del muelle,
un gancho de hierro
había que sujetarlo con un gancho
había que decirle algo con un gancho
mientras el sucio bulto
flotante
caía
gota
por
gota
desde la altura donde lo desaparecido
iba a despeñar una piedra sobre nosotros.
El ahogado
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El ahogado', José Carlos Becerra despliega una poética de la crudeza y la extrañeza ante lo inerte. El poema se articula como una secuencia cinematográfica, casi objetivista, donde el cadáver recuperado del mar no es solo un cuerpo, sino un 'bulto' que desestabiliza la cotidianidad de los curiosos en el muelle. La mirada del poeta se aleja de cualquier sentimentalismo; en su lugar, se enfoca en la mecánica del rescate, recurriendo al gancho de hierro como un instrumento que, paradójicamente, intenta sujetar lo que ya es inasible. El tema central es la tensión entre la materialidad del cuerpo que se desmorona —'caía gota a gota'— y la metafísica de la desaparición. La mención del 'charco de Dios' sugiere una dimensión trascendental que se contrapone a la suciedad y la precariedad de la escena terrenal. El poema logra evocar una atmósfera de horror estático, donde el cuerpo ahogado se convierte en un espejo deformante para los testigos, planteando la inquietud de que lo desaparecido conserva una fuerza latente, una carga amenazante capaz de 'despeñar una piedra sobre nosotros'. La maestría de Becerra reside en convertir una escena cotidiana de rescate en una reflexión existencial sobre la fragilidad humana y la insoportable otredad del cadáver que, al volver a la superficie, revela el vacío de lo que se ha perdido irremediablemente.
🏛️Contexto Histórico
José Carlos Becerra, poeta tabasqueño de la generación de los sesenta, se inscribe en una literatura mexicana marcada por la vanguardia y una exploración introspectiva del lenguaje. Su obra se caracteriza por una ruptura con las formas tradicionales, influida tanto por el surrealismo como por una nueva sensibilidad urbana. El poema refleja la inquietud existencial de una época que, alejándose de los nacionalismos, buscaba en la imagen poética una forma de capturar la fragmentación de la realidad y el extrañamiento del individuo frente a su entorno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso disruptivo de la disposición espacial en el verso, técnica que acentúa la sensación de caída y fragmentación. Destacan metáforas poderosas como 'el charco de Dios', una imagen sacra y a la vez degradante, y el 'gancho de hierro' como símbolo recurrente que actúa como ancla narrativa. El estilo es eminentemente versolibrista, prescindiendo de rima y métrica regular para priorizar el ritmo interno del flujo de la conciencia. Se emplea la sinécdoque al reducir la presencia humana a 'ojos' y 'curiosos', enfatizando el voyerismo colectivo ante la tragedia.