Todos tienen derecho a usarla. Todos.
La lluvia no mojó sólo una calle
ni el sol nunca salió para uno solo.
La mujer es para eso, paraíso,
para uso de los hombres. Campo abierto.
Es fácil de entender. Es bien común.
Es la hembra de la especie. La de todos.
Y ha de entregarse a aquel que la apetezca.
Por eso va cambiando de un hombre a otro.
Esa es su utilidad como mujer.
Por tanto, aunque te tome por la fuerza,
es mi derecho usar lo que es de todos.
Eldridge Street
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Eldridge Street', José María Fonollosa despliega una voz lírica cargada de una crudeza cínica y brutal que resulta perturbadora. El poema se articula mediante un razonamiento falaz y misógino, presentándolo bajo un tono de falsa lógica donde se deshumaniza a la mujer al reducirla a un bien de consumo público. La voz poética utiliza una retórica de aparente universalidad, equiparando elementos de la naturaleza como la lluvia o el sol con el cuerpo femenino, para justificar la cosificación y la violencia sexual. Este enfoque no debe interpretarse como una apología del autor, sino como una representación descarnada de una mentalidad arcaica y depredadora. El poema provoca un rechazo visceral en el lector contemporáneo, precisamente porque expone, sin eufemismos, la arrogancia de la dominación patriarcal. La obra funciona como un espejo sombrío que ilustra cómo el lenguaje puede ser instrumentalizado para racionalizar la injusticia y el abuso. Es un ejercicio de estilo donde la voz poética se despoja de toda ética para revelar, mediante su propia degradación retórica, la naturaleza monstruosa de quien se cree con derecho a poseer al otro, transformando el erotismo en una herramienta de ejercicio de poder absoluto e inaceptable.
🏛️Contexto Histórico
José María Fonollosa (1922-1991) es una figura atípica de la poesía española de la posguerra. Su obra más reconocida, 'Ciudad del hombre', fue escrita desde el aislamiento voluntario y una postura nihilista. Este poema refleja la atmósfera moralmente desolada y a menudo misógina que impregnó gran parte de la literatura realista y existencialista de mediados del siglo XX en España, donde el individuo se enfrentaba a una realidad urbana cruda y sin esperanza.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo cortante y sentencioso. Destaca el uso de la 'paronomasia' en la estrofa dos ('mujer' / 'paraíso' / 'para uso'), una figura que intenta vincular fonéticamente conceptos opuestos para legitimar la instrumentalización. La 'metáfora' central es la equiparación de la mujer con un 'campo abierto', recurso que refuerza la cosificación. Se observa también la 'anadiplosis' implícita en la estructura argumentativa, donde el autor repite la idea de la posesión común para dar fuerza al silogismo falaz que culmina en la apología de la violencia, utilizando un tono didáctico que intensifica el horror del mensaje.