Esta es la mujer mía. Pueden verla,
no tengan pena, de perfil, de frente.
Pueden acariciarla con los ojos.
Está desnuda bajo su vestido.
Es hermosa, ¿verdad? Todos lo dicen.
Ella también lo sabe. Es muy hermosa.
Mírenla de perfil, de frente. Desde
la uña del pie al cabello es muy hermosa.
Hasta los automóviles más caros
frenan para admirarla cuando pasa.
Vean a las demás. Se han vuelto feas
cuando ha entrado en el bar ella conmigo.
Y nada le pregunta a la cerveza
para hacer maravillas en la cama.
Esta es la mujer mía. No, no hay otra
tan completa cual ella. Es una lástima
que no encuentren ustedes otra igual.
Pueden acariciarla con los ojos.
Lafayette Street
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Lafayette Street', José María Fonollosa despliega un monólogo de naturaleza exhibicionista y posesiva que articula una dialéctica entre la admiración estética y la cosificación. El yo lírico presenta a su pareja ante un público anónimo en un entorno urbano —un bar—, estableciendo un ritual de ostentación donde la mujer funciona como un objeto de prestigio. La belleza del sujeto femenino se convierte en el epicentro de un juego de miradas, donde el hablante invita a los otros a contemplar su desnudez bajo la tela, desdibujando la frontera entre la intimidad doméstica y la exposición pública. El tono oscila entre un orgullo hiperbólico y una cierta frialdad cínica; no se percibe una declaración de amor romántico, sino una validación narcisista del propio poseedor. El poema subraya la transitoriedad y la trivialidad de la vida nocturna neoyorquina, donde el deseo se mide por la capacidad de detener el tráfico o de opacar a otros presentes. Al final, la insistencia en la singularidad de la mujer revela una inseguridad subyacente del hablante, quien necesita del juicio externo para afirmar el valor de su compañía. La obra se erige así como un testimonio de la alienación urbana, donde el ser humano es reducido a una mercancía estética, logrando que la frialdad del lenguaje refleje la deshumanización inherente a este tipo de dinámicas sociales.
🏛️Contexto Histórico
José María Fonollosa (1922-1991) fue un poeta barcelonés cuya obra, especialmente 'Ciudad del hombre', fue tardíamente reconocida. El poema se enmarca en su estancia en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, ciudad que actúa como escenario recurrente en su lírica para explorar el individualismo, la soledad metropolitana y la crisis de valores de la sociedad moderna, alejándose de los cánones de la poesía española de posguerra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
Fonollosa emplea un verso libre de ritmo conversacional, casi prosaico, que refuerza la verosimilitud de la escena. Utiliza la anáfora ('Pueden acariciarla con los ojos') para enfatizar el carácter posesivo de la mirada del narrador. Se recurre a la hipérbole al contrastar la belleza de la mujer con la fealdad de las demás y la reacción de los automóviles. La estructura es circular, cerrando con la misma invitación inicial, lo que acentúa la obsesión del hablante. Destaca el uso de la elipsis en la estrofa final, sugiriendo una complicidad tácita entre la belleza física y la destreza erótica del personaje.