Tener hijos es cosa de mediocres,
ineptos sensualmente, analfabetos
sexuales o de gente irresponsable.
O es un pobre y mezquino agarradero
para dejar constancia de su paso
por el tiempo de la vida. A través de otros.
La adopción de este medio deshonesto
delata su estulticia y su ignorancia.
Pues un vidrio no puede ser el sol
por sólo reflejarlo algún momento.
El hijo de verdad que dignifica
nuestro paso en la vida por el tiempo,
es la obra personal, la de cada uno,
sin vientre, ni pulmones, ni miradas
de odio a quien le ha traído a la existencia.
Es la obra de la mente que se yergue
desafiando políticas y edades.
Y uno perdura en ella por los siglos.
Sullivan Street
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sullivan Street', José María Fonollosa despliega una diatriba visceral contra la convención biológica de la paternidad, despojándola de cualquier aura romántica o sacra para reducirla a una manifestación de mediocridad y vacío existencial. El autor articula una tesis provocadora: el acto de engendrar es visto como una claudicación, una búsqueda inútil de trascendencia a través de terceros. La voz lírica opone la perpetuación biológica —calificada de 'deshonesta'— frente a la creación intelectual o artística, a la que eleva como la única forma legítima de inmortalidad. El poema trasciende el nihilismo para proponer un humanismo estoico donde el legado no es la sangre, sino la obra de la mente. Emocionalmente, el texto evoca una amargura intelectualizada, una frialdad analítica que, bajo una retórica de desdén, revela un profundo temor a la caducidad humana. Fonollosa no solo rechaza la paternidad, sino que cuestiona la legitimidad del individuo que necesita del 'otro' para validar su propia existencia. Es, en última instancia, una oda a la autonomía creativa, donde el ego se erige como su propio monumento, desafiando el paso inexorable del tiempo con la dureza del pensamiento puro frente a la fragilidad biológica.
🏛️Contexto Histórico
José María Fonollosa (1922-1991) fue un poeta barcelonés cuya obra, especialmente su 'Ciudad del hombre', se aleja de las corrientes dominantes de la posguerra española. Su escritura se caracteriza por un cinismo desengañado y una introspección radical que refleja el desencanto de la intelectualidad europea de mediados del siglo XX ante la futilidad de la existencia humana y los fracasos de las estructuras sociales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo acentual sobrio, carente de rima pero cargado de intensidad dialéctica. Destaca la metáfora central: 'Pues un vidrio no puede ser el sol / por sólo reflejarlo algún momento', que ilustra la naturaleza vicaria de la descendencia frente a la luz propia del creador. Fonollosa emplea el hipérbaton para dar énfasis a sus juicios de valor y utiliza la antítesis entre el 'hijo de vientre' (biológico) y la 'obra de la mente' (creativa). El tono es sentencioso, casi aforístico, utilizando un léxico cargado de desprecio ('mediocres', 'estulticia', 'mezquino') para construir un argumento lógico que dota al texto de una estructura casi silogística.