Hacemos el amor de una manera
imperfecta, mezquina y temerosa.
Nunca profundizamos. Nos quedamos
en la simple epidermis del instinto.
Y el placer obtenido se nos mezcla
con una sensación de desagrado.
Porque ponemos bridas al amor.
Levantamos barreras y frenamos
al llegar al umbral del punto límite.
Nunca lo trasponemos por cobardes.
Nos asusta ese paso hacia adelante.
Y miramos, cansados, al amor
entero, irrealizado, sobre el lecho.
Descontentos por no alcanzar la meta.
Como incendiar un bosque y que una lluvia
imprevista lo apague al poco rato.
Hacemos el amor como si fuera
un rito y por lo tanto usamos símbolos.
Sabemos el sentido de los gestos
y acciones que efectuamos al amarnos.
Morder y devorar, hender, herir...
Y gritos o gemidos alumbrándose.
Su significación es evidente.
Pero nos causa miedo. Y nos frustramos.
Habría que pasar de la parodia
al hecho y realizarnos plenamente.
Waverly place
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Waverly Place', José María Fonollosa despliega una disección cruda y desencantada sobre la condición humana en el ámbito de la intimidad. El poema trasciende la crónica erótica para convertirse en un tratado sobre la alienación y la incapacidad existencial para la entrega plena. A través de un tono confesional, el autor describe el acto amoroso no como una comunión, sino como una 'parodia' marcada por la mediocridad y el miedo. El yo lírico diagnostica una patología relacional donde la cobardía impide trascender la superficie del instinto, dejando a los amantes sumidos en la frustración de un deseo truncado. La imaginería del incendio sofocado prematuramente por la lluvia encapsula con maestría esa tensión entre el potencial devastador del amor y la contención impuesta por la psique humana. La emoción predominante es una melancolía seca, un tedio provocado por la autoconsciencia de una derrota evitables. Fonollosa postula que, al convertir el encuentro en un rito simbólico y teatralizado, los amantes se distancian de la experiencia vital auténtica, atrapados en una coreografía mecánica que solo sirve para subrayar su soledad. Es, en última instancia, una meditación sobre la inautenticidad y el pavor a la vulnerabilidad que exige la realización plena, dejando al lector ante un espejo donde la desnudez física resalta, irónicamente, la distancia emocional infranqueable entre los individuos.
🏛️Contexto Histórico
José María Fonollosa (1922-1991) es una figura singular en la literatura española de la posguerra. Su obra, especialmente 'Ciudad del hombre', fue escrita en gran medida en el aislamiento de Barcelona. Este poema refleja la atmósfera desencantada de una época donde la represión, tanto social como moral, permeaba las estructuras del deseo. La obra de Fonollosa suele inscribirse en un existencialismo urbano y pesimista que rechaza los artificios líricos tradicionales en favor de una franqueza desmitificadora sobre la vida contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo pausado y reflexivo, carente de rima, lo cual refuerza el tono conversacional y despojado. Entre las figuras empleadas destaca la metáfora del 'incendio sofocado por una lluvia imprevista', que ilustra la frustración del deseo interrumpido. Existe una enumeración caótica y violenta en los verbos 'morder, devorar, hender, herir', que enfatiza la naturaleza depredadora y tensa del acto. El uso de la antítesis entre 'parodia' y 'hecho' es central para argumentar el conflicto del poema. Asimismo, el símbolo del 'umbral del punto límite' actúa como una imagen espacial que representa el límite psicológico infranqueable que el autor denuncia.