Un castillo de sueños ¿Quién lo diría entonces
cuando al muro del alba le crecía lo ingrato?
Un castillo de luchas para la oscura infancia,
Los juegos de la guerra, las torres de la sangre,
Baluarte en la sombra que nos dejó perdidos.
He subido la cuesta de olivos centenarios
He pisado la historia: la que yo nunca quise
Y han subido conmigo los recuerdos contados
Mis padres, mis abuelos, las edades, los libros
El tiempo que se adhiere como si fuera el musgo
de las ruinas perdidas, en los vientres heridos...
Y he subido contigo porque le falta al muro
¡Ese Amor de la tarde que nunca fue vencido!
CASTLE
Protected by a moat as are my feelings protected
The olden times and dwellings makes a place in my soul
Towers, walls, dungeons, bridges, gates and wharfs!
The history, the enemies, the ruins, the stones?
The lost grandparent?s victories, the past, the pain
The moldered buttress, the turret, the outer ward
Are telling me the age, the ghosts, the ancients battles
The ancestral ingratitude is the scheme and is also the hatred!
Destruction was the point under the rainbow instances
Yes. It is a light in my heart going up to the castle
You are going with me?the distance does not matter
We need to touch the stones with the hands of the goddess
With the strength of a god who encourages us to Love!
Castillo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Castillo' de Julie Sopetrán constituye una introspección lírica sobre la memoria histórica y la herencia generacional. La autora utiliza la arquitectura defensiva del castillo como una metáfora polivalente: representa tanto el trauma de un pasado bélico —marcado por 'torres de sangre' y 'vientres heridos'— como la fortaleza emocional necesaria para la supervivencia. La estructura del poema, que dialoga entre la versión original en español y su traslación temática al inglés, refuerza la noción de que el pasado es un bagaje universal que el sujeto poético arrastra a través del tiempo. Los temas centrales convergen en la dicotomía entre la ruina física, vinculada al musgo y al olvido, y la resiliencia del espíritu humano, que busca trascender el conflicto a través del amor. Sopetrán logra transformar la piedra inerte de la fortificación en un espejo de la psique, donde los recuerdos de padres y abuelos se integran en un ascenso geográfico y espiritual hacia una redención posible. La emoción predominante es la melancolía que se transmuta en voluntad; el 'castillo' no es solo un vestigio del pasado, sino un baluarte donde el 'amor de la tarde' actúa como fuerza restauradora frente a la ingratitud histórica, logrando un equilibrio entre la crudeza del recuerdo y la esperanza de la reconciliación.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la producción contemporánea de Julie Sopetrán, autora cuya poética suele estar imbuida de un fuerte sentido de la memoria, el paisaje y el exilio. El poema refleja el peso de la posguerra española, una época en la que las 'ruinas' y las 'guerras' no eran solo vestigios arqueológicos, sino una realidad cotidiana que marcaba el imaginario de las familias y su relación con el territorio, convirtiendo los espacios históricos en depósitos de una memoria colectiva fragmentada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica simbología donde la metáfora es el pilar fundamental; por ejemplo, la equiparación del tiempo con el 'musgo' que se adhiere a las ruinas destaca la ineludibilidad del paso de los años. Se observa un uso eficaz de la personificación, como cuando atribuye al muro del alba la capacidad de sentir 'lo ingrato'. En cuanto a la métrica, se utiliza un verso libre de aliento narrativo que permite un ritmo pausado, casi procesional. Destacan recursos como la enumeración caótica para describir los elementos de la fortaleza y el empleo del encabalgamiento para enfatizar el esfuerzo del ascenso, reforzando la dimensión física y simbólica del trayecto poético.