La escarcha de la noche ha estilizado el tiempo
Y las ruinas acallan los cantos gregorianos
Sin palomas, sin grajos, en silencioso rito
mi corazón imprime latidos en la piedra!
El rubor de la historia mistifica los gestos
No existe fortaleza que recobre la intriga
de aquellos monjes buenos, o los otros inquietos
inquisidores de almas entre muros toscanos!
Belleza del refugio, salvaguardas salvajes
de trisagios, de glorias, de reprimidos sueños
que dejaron el arte desnudo en su flaqueza!
Exequias de un pasado tenebroso y devoto
Que calcifíca sombras y esclarece misterios
La escarcha de la noche con sus manos heladas
congela entre las piedras... intuídos secretos!
RUINS
Tonight is cold over the ruins of time
The monks decayed, the Gregorian songs are all quiet
There are no doves, no rooks, no prayers
History is a shame in my memories
The damage of the stones is in my heart
Destruction frost the gesture of the Art
The damage is done but I remember some?
some savage memories of the churches ?any church-
convents without light, penumbral pray and the oratory?s mystery
anxiety, worry, repressed feelings, passions?
inquisition, intrigues, nothing, nothing is pure!
The night?s frost is covering with its hands
The intuition of all monastic secrets!
Ruinas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ruinas', Julie Sopetrán articula una elegía sobre la decadencia del tiempo y la persistencia de la memoria en la arquitectura histórica. La autora emplea una atmósfera gélida y desolada para representar la erosión no solo de las estructuras físicas —monasterios y muros toscanos—, sino también del tejido espiritual y humano que antaño las habitaba. La voz lírica establece una conexión íntima entre el sujeto y el objeto, donde el latido del corazón se transfiere a la piedra inerte, convirtiendo al poema en un palimpsesto de emociones contenidas. Temáticamente, la obra gravita en torno a la tensión entre lo sagrado y lo profano: la quietud de los cantos gregorianos se ve eclipsada por la intriga inquisitorial y la represión de los deseos humanos. La belleza reside, paradójicamente, en esa flaqueza del arte desnudo, expuesto ante la implacable frialdad del tiempo. Sopetrán logra evocar una melancolía reflexiva donde las 'ruinas' funcionan como un espejo de la psique humana, revelando que el misterio y los secretos del pasado nunca desaparecen del todo, sino que se fosilizan, aguardando ser rescatados por la intuición. Es un poema sobre la fragilidad de las instituciones y la capacidad de la lírica para dar voz al silencio pétreo.
🏛️Contexto Histórico
Julie Sopetrán, poeta contemporánea, desarrolla esta pieza inspirada por la contemplación del patrimonio monumental europeo y la huella histórica del monacato. La obra refleja una inquietud existencial frente a la herencia del pasado, mediada por la experiencia estética de visitar ruinas medievales, donde la autora confronta las contradicciones de la historia religiosa, desde el misticismo devoto hasta las sombras de la inquisición, proyectando estas vivencias sobre la fugacidad de la condición humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso predominante de la personificación, como cuando la escarcha posee 'manos heladas' o el tiempo es 'estilizado'. La metáfora central es la equiparación entre la piedra y el corazón, fundiendo lo material con lo vital. Se observa un léxico cargado de imágenes sensoriales y contrastes (frío/calor, piedra/latido, luz/sombra). En cuanto a la métrica, el poema presenta una estructura de verso libre, de aliento largo y tono contemplativo, evitando una rima rígida para privilegiar el ritmo del pensamiento reflexivo y la cadencia pausada que exige la contemplación de un entorno histórico.