Es un brindis de invierno hecho de soledades
Pequeñas dimensiones de procesos vividos:
Cristales de la nada vilanos que se rompen
O el corazón volando por todos los toneles
Dejo que pase el tiempo perdida en tu mirada
Los vidrios de la tarde se han llenado de lunas
Y este sabor a mosto me reposa lo interno
Y me analiza estancias donde crece lo amargo
Acidez y dulzura, vendimia y sedimento
Fermentación que aroma los orujos pisados
La cuba de mis sueños huele a llanto en el aire
Es como un sabor tártaro paladar de silencios
Y es que el dolor no es agua es un proceso largo
De haber llorado mucho dentro de tu pellejo.
WINE
The vineyard is dry
And the vine shoots are burning in my fireplace
It is cold outside
I am thinking about you
Time passes quickly spring is coming
The night is wintry
In my warm house I sit
I have a glass of wine to share with you
To taste, to toast
It was my father?s harvest
Life is as the color of pressed wine:
As our life?s?
We drink for the times, the flavor, the gestures,
The pain, the love?
Our tears seem the same
Saved inside the wine casket
Where the good wine is kept!
Vino
📖Reseña y Análisis Literario
El díptico lírico de Julie Sopetrán, titulado 'Vino', opera como una meditación profunda sobre la transmutación del sufrimiento en esencia vital. En la versión en español, la autora utiliza la metáfora de la vinificación —desde la vendimia hasta la fermentación— para cartografiar los procesos internos de la memoria y la pérdida. El poema se estructura como un espacio de recogimiento donde el 'mosto' actúa como catalizador de una introspección necesaria; la acidez y la dulzura se presentan como dialéctica de una experiencia humana que se decanta con el tiempo. El dolor, lejos de ser volátil, se describe como un proceso geológico, un sedimento que se acumula en el 'pellejo' de la existencia. Por su parte, la versión en inglés traslada esta melancolía a un entorno doméstico y atemporal, vinculando el ritual del brindis con la herencia familiar ('father's harvest'). Aquí, el vino no solo simboliza la vida compartida, sino que se convierte en un receptáculo de las lágrimas y la historia personal. La obra logra un equilibrio preciso entre la crudeza de la soledad invernal y la calidez del recuerdo, sugiriendo que la madurez emocional, al igual que el buen vino, requiere del paso del tiempo y de la aceptación de los sedimentos amargos para alcanzar su plenitud significativa.
🏛️Contexto Histórico
Julie Sopetrán es una poeta y periodista española contemporánea cuya obra a menudo explora la memoria, el paisaje y la condición humana. Este poema se enmarca en una tradición lírica moderna que utiliza la naturaleza y los ciclos agrícolas como espejos del alma. La motivación histórica es de carácter íntimo y existencial, reflejando una sensibilidad volcada hacia la introspección biográfica y la herencia emocional, común en la lírica española de finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica simbología enológica donde el vino funciona como metáfora extendida de la vida y el dolor. Se observan metáforas sensoriales como 'vidrios de la tarde', 'paladar de silencios' y 'cuba de mis sueños', que anclan conceptos abstractos en imágenes físicas. La autora utiliza la anáfora y la enumeración para enfatizar el carácter cíclico del sentimiento ('acidez y dulzura, vendimia y sedimento'). En cuanto a la métrica, se observa un verso libre de ritmo cadencioso que prioriza la imagen poética sobre la rima consonante, permitiendo una fluidez discursiva que evoca el proceso pausado de la fermentación y la decantación de las emociones.