El aire de la huída sacudía las ramas
Chocaba con la lluvia, con los árboles secos
Las hadas empañaban el cristal de mis ojos
La desnudez del llanto desvestía el silencio
Y en marea de grises cual ritual iniciático
Empañado de sueños, a ritmo vacilante
Mi corazón perplejo latía su flaqueza
Lumbre de sensaciones, dorondon de la tarde
Evolutiva nube deshaciéndome el caos
O ese vapor de ausencias rezumándome el rostro
Alivio de la bruma y tu imagen tan cerca...
¡Ya presiento mis labios por la humedad pintados!
FOG
The cloud lies near my ground
Made of experiences: flowers everywhere
Fragrances, visions, emotions
Or this painful, savage desire for Love
The tiny drops of tears are floating all close together
In the air of my lips: breath? in one go
Yes. Your hands fogging my way
And it is a light red as a pinker rare dream
Involving this gentle mist of our souls
Where is the rose of winter?
Where is the seashell?s music?
Singing my confusion
I await in darkness, wondering
When you will arrive!
Niebla
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Niebla', Julie Sopetrán despliega una lírica introspectiva que explora los límites entre la realidad tangible y la atmósfera etérea de la memoria. El poema, construido en una dualidad idiomática entre español e inglés, funciona como un díptico de la evanescencia. La niebla no es solo un fenómeno atmosférico, sino una metáfora de la indeterminación existencial, el velo que cubre tanto el deseo como la pérdida. La voz lírica transita desde un 'yo' confuso, marcado por el llanto y la fragilidad, hacia una expectativa cargada de sensualidad y esperanza. La naturaleza —los árboles secos, las flores, el vapor— actúa como un correlato objetivo de su estado anímico, donde lo físico (la humedad, los labios, las lágrimas) se funde con lo espiritual. La estructura nos traslada desde una desolación casi existencialista hacia una apertura a la presencia del otro, convirtiendo el caos en un proceso de depuración emocional. Es una obra de introspección donde el silencio y la bruma sirven de lienzo para un deseo que, aunque teñido de melancolía, se mantiene vívido y expectante, logrando que el lector perciba el 'dorondón' de la tarde como un espacio liminal donde el tiempo se detiene antes del encuentro.
🏛️Contexto Histórico
Julie Sopetrán es una poeta contemporánea española cuya obra se caracteriza por una notable capacidad de síntesis emocional y experimentación con el lenguaje. Este poema se inscribe dentro de la tradición de la lírica existencialista de finales del siglo XX y principios del XXI, donde el autor busca universalizar sus experiencias a través de la bilingüidad. La obra refleja la sensibilidad de una autora cosmopolita que utiliza la introspección como herramienta para aprehender un mundo incierto, conectando con las corrientes poéticas que valoran el misticismo cotidiano y la expresión directa del sentimiento.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza de recursos centrada en la sinestesia y la metáfora sensorial. Se destaca el uso de la personificación en 'las hadas empañaban el cristal de mis ojos', dotando a la mirada de una cualidad mítica. La metáfora central, la niebla, representa el estado de confusión y anhelo. En cuanto a la métrica, se observa un verso libre de ritmo cadencioso que prioriza la imagen poética sobre la rima consonante. En la versión en inglés, se utiliza la interrogación retórica ('Where is the rose of winter?') para enfatizar la ausencia y el desasosiego, mientras que en castellano, la aliteración y el léxico evocativo ('desnudez del llanto') profundizan el tono lírico y solemne de la pieza.