No me des tregua, no me perdones nunca.
Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves.
¡No me dejes dormir, no me des paz!
Entonces ganaré mi reino,
naceré lentamente.
No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante;
tállame como un sílex, desespérame.
Guarda tu amor humano, tu sonrisa, tu pelo. Dalos.
Ven a mí con tu cólera seca de fósforo y escamas.
Grita. Vomítame arena en la boca, rópeme las fauces.
No me importa ignorarte en pleno día, saber que juegas cara al sol y al hombre.
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Yo te pido la cruel ceremonia del tajo,
Lo que nadie te pide: las espinas
Hasta el hueso. Arráncame esta cara infame, oblígame a gritar al fin mi verdadero nombre.
Encargo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Encargo', Julio Cortázar despliega una poética de la transgresión y la autoconstrucción a través del dolor. El poema rompe con la convención del amor idílico para proponer un vínculo dialéctico donde la alteridad se convierte en una herramienta de devastación necesaria. El yo lírico no busca la comodidad, sino una 'cruel ceremonia' que funcione como catalizador para el renacimiento identitario. La petición de ser 'tallado' como un sílex sugiere que la existencia genuina requiere el despojo de las máscaras sociales. La violencia verbal y física que se solicita no es gratuita, sino el medio para alcanzar un 'verdadero nombre' oculto tras la fachada de lo cotidiano. Es una obra intensa donde la angustia existencial se transforma en un rito de purificación; el otro no es un refugio, sino un agente provocador que, mediante la hostilidad, obliga al sujeto a fracturar su estructura superficial. Así, Cortázar postula que la verdad del ser se revela únicamente en los límites de la resistencia humana, donde la armonía es reemplazada por el desgarro necesario para que emerja una esencia inalterable, libre de la complacencia de las caricias o la música trivial.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante la etapa de madurez intelectual de Cortázar, este poema refleja las influencias del existencialismo francés y su búsqueda personal de una escritura que escapara de lo previsible. En este periodo, el autor exploraba la frontera entre lo cotidiano y lo fantástico, aplicando esa tensión a la ontología del sujeto, en un marco donde la lírica se despojaba de adornos románticos para abrazar una honestidad brutal, característica del pensamiento vanguardista de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante un tono imperativo y el uso recurrente de la antítesis entre el amor convencional (caricia, guante, sonrisa) y la violencia purificadora (fauces, tajo, espinas). Destaca la metáfora 'tállame como un sílex', que equipara al sujeto con una piedra bruta que debe ser cincelada por el otro. Se emplea una métrica irregular y versolibrismo que dota al texto de un ritmo sincopado y colérico. El uso de la gradación descendente hacia la crudeza, junto con el encabalgamiento, subraya la urgencia del rito de despojo que propone el autor.