Llévese estos ojos, piedritas de colores,
esta nariz de tótem, estos labios que saben
todas las tablas de multiplicar y las poesías más selectas.
Le doy la cara entera, con la lengua y el pelo,
me quito uñas y dientes y le completo el peso.
No sirve
esta manera de sentir. Qué ojos ni qué dedos.
Ni esa comida recalentada, la memoria,
ni la atención, como una cotorrita perniciosa.
Tome las inducciones y las perchas
donde cuelgan palabras lavadas y planchadas.
Arree con la casa, fuera todo,
déjeme como un hueco o una estaca.
Tal vez entonces, cuando no me valga
la generosidad de Dios, ese boy-scout,
y esté igual que la alfombra que ha aguantado
su lenta lluvia de zapatos ochenta años
y es urdimbre nomás, claro esqueleto donde
se borraron los ricos pavorreales de plata,
puede ser que sin voz diga tu nombre cierto,
puede ocurrir que alcance sin manos tu cintura.
Tala
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tala', Julio Cortázar despliega un ejercicio lírico de autodespojo radical que trasciende la mera confesión íntima para convertirse en una poética de la carencia. El hablante lírico propone un proceso de desidentificación, ofreciendo sus atributos físicos y su equipaje intelectual —la 'cara entera', la memoria y el lenguaje— como una carga que estorba la aprehensión de lo absoluto. El poema articula una dialéctica entre el yo contingente, cargado de artificios y saber cultural, y un vacío existencial necesario para alcanzar la plenitud. La ironía frente a lo sagrado, ilustrada en la figura de Dios como un 'boy-scout', subraya el desencanto existencial del autor. Temas como la identidad, el hastío de la memoria y el deseo de trascendencia atraviesan los versos, culminando en la paradoja de que solo mediante la pérdida absoluta de los sentidos y la voz es posible alcanzar el 'nombre cierto' del amado o la esencia pura de la experiencia. La emoción evocada es una melancolía áspera, una urgencia por llegar a la médula de la existencia eliminando el ruido de la subjetividad y los hábitos mentales que nos separan de la otredad.
🏛️Contexto Histórico
Aunque este poema se inscribe en la etapa de madurez creativa de Cortázar, su tono refleja la angustia metafísica característica de su temprana producción poética y prosística. Influido por el existencialismo europeo y una búsqueda constante de la otredad, el autor explora en estos versos la insuficiencia del lenguaje y la memoria, preocupaciones que marcarían su transición desde las estructuras formales hacia la ruptura experimental que definiría su estilo posterior.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, alejándose de métricas rígidas para favorecer un tono confesional y coloquial. Destaca el uso de metáforas materialistas como 'piedritas de colores' para los ojos o el 'esqueleto' de la alfombra, que objetivan la experiencia corporal. Se emplea la hipérbole y el enumeración caótica para expresar el deseo de desprendimiento ('me quito uñas y dientes'). Es notable la comparación irónica de la memoria con una 'cotorrita perniciosa' y la personificación de Dios como 'boy-scout', recurso que desmitifica la trascendencia tradicional. La estructura cierra con una antítesis potente: la negación de los sentidos físicos para, paradójicamente, alcanzar el 'nombre cierto' y la 'cintura' del otro.