La tarde paga en oro divino las faenas.
Se ven limpias mujeres vestidas de percales,
trenzando sus cabellos con tilos y azucenas
o haciendo sus labores de aguja, en los umbrales.
Zapatos claveteados y báculos y chales...
Dos mozas con sus cántaros se deslizan apenas.
Huye el vuelo sonámbulo de las horas serenas.
Un suspiro de Arcadia peina los matorrales.
Cae un silencio austero... Del charco que se nimba
estalla una gangosa balada de marimba.
Los lagos se amortiguan con espectrales lampos,
las cumbres, ya quiméricas, corónanse de rosas.
Y humean a lo lejos las rutas polvorosas
por donde los labriegos regresan de los campos.
LA VUELTA DE LOS CAMPOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La vuelta de los campos', Julio Herrera y Reissig logra una síntesis magistral entre la observación bucólica y el artificio estético propio del modernismo. El poema evoca el crepúsculo como un umbral metafísico donde la cotidianidad rural se transfigura en una estampa de Arcadia idealizada. El autor emplea una técnica impresionista para captar la transición de la luz: el 'oro divino' de la tarde da paso a una atmósfera espectral, sugerida por el silencio y la irrupción sonora de una marimba. La emoción predominante no es un júbilo efusivo, sino una melancolía serena, un distanciamiento estético que eleva a los labriegos y a las mujeres campesinas a la categoría de figuras arquetípicas. El poema funciona como un cuadro de costumbres donde la sencillez del retorno a casa se contrapone con la sofisticación del lenguaje, creando una tensión entre la realidad material del trabajo agrícola y la estilización lírica del paisaje. La imagen final, el humo sobre las rutas polvorosas, funciona como una alegoría del desvanecimiento humano ante la inmensidad de un horizonte quimérico, consolidando una pieza donde la belleza técnica sirve de vehículo para una reflexión sobre el tiempo cíclico y la trascendencia de lo humilde.
🏛️Contexto Histórico
Julio Herrera y Reissig, poeta uruguayo clave del modernismo hispanoamericano de principios del siglo XX, escribió esta pieza dentro de su particular estética. Su obra se sitúa en un periodo de madurez literaria donde el modernismo dejaba atrás el exotismo decorativo de sus inicios para volcarse hacia un intimismo simbolista y una visión muy personal y vanguardista del paisaje rural uruguayo, a menudo denominada 'la torre de los panoramas' por su aislamiento y refinamiento intelectual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre sus recursos destacan: la metáfora ('oro divino' para la luz del sol), el epíteto ('vuelo sonámbulo', 'cumbres quiméricas') que aporta plasticidad visual, y la aliteración sibilante que refuerza el ambiente de serenidad. Destaca especialmente el uso de la sinestesia al unir lo visual con lo auditivo ('gangosa balada de marimba') y la personificación de la naturaleza, que permite que el paisaje interactúe activamente con la luz y el sonido en un juego de contrastes cromáticos y sensoriales.