Entra el viejo Orfeo. Mil notas auroran
El aire de ruidos, mil notas confusas;
Suspiran las Musas, las Sirenas lloran;
Las Sirenas lloran, suspiran las Musas.
Misteriosas flautas, que modulan gritos
De bacantes ebrias, de hetairas locas,
Cantan las canciones de los tristes mitos;
de los besos muertos en las regias bocas.
Finas violas trinan los rondeles breves
Que en la danza regia dicen los encajes,
Las suaves y amables carcajadas leves
De las suaves sedas de los leves trajes.
Sistros marfilados hablan de las lidias
De los viejos reyes; de su real decoro;
De Judith y Esther cuentan las perfidias,
Los asesinatos de sus besos de oro.
Címbalos de plata cuentan las historias
De reinas de Saba; de sangrientas misas,
Y cascabelean las divinas glorias
De los viejos bardos y las pitonisas.
Suaves mandolinas desabrochan llantos
De Mignones ebrias y Lilís divinas,
Y hacen las historias, de crueles encantos
Y dulces venenos, de las Florentinas.
Cuernos y zampoñas, cobres y trompetas,
(Que tienen el triunfo dorado del Sol)
Aúllan y ladran y rujen y gritan,
(Los himnos más rojos en tono i bemol).
¡Hablando de guerras, de sangre, de atletas,
De incendios, de muertes y cosas que excitan!
Órganos tronantes murmuran canciones,
De mística, vaga, celeste harmonía,
Que hacen de las barbas de Jehová vellones
Para ornar la mesa de la eucaristía.
Discretos violines hacen historietas
De pies diminutos, escotes y talles;
De anillos traidores; de las Antonietas,
De los galanteos del regio Versalles.
Narran mil alegros, de collares ricos,
De aleves conquistas, de alcobas doradas:
Las conspiraciones de los abanicos
Y las aventuras de las estocadas.
Timbales y oboes, panderos y gaitas
Son gitanas tristes, ebrias bayaderas
Que dan el almíbar de las chirigaitas,
Sangre de cicutas, celos de panteras,
Que sugieren dramas de placer y llanto,
Risas y suspiros de Selikas locas,
Sollozos de Aída, ramos de amaranto,
Orgías de vasos, puñales y bocas.
Graves clavicordios, tristes violoncelos
Susurran amores de duques suicidas,
Y hablan en la lengua de los terciopelos,
Del vino que usaban las reinas queridas.
Guitarras sensibles, en raudos alegros,
Hablan de toreros, chulos y manolas;
Fingen las tormentas de los ojos negros,
Y hablan de los celos de las reinas Lolas.
Ríen con la risa del castañeteo,
Vuelan con el vuelo de la seguidilla,
Y hablan del hechizo que en el culebreo
Ponen las sultanas de la manzanilla.
Sugieren de pronto caderas ariscas,
Gestos que provocan, y ligas que atan;
¡Toros de lujurias, besos de odaliscas,
Canelas, mantillas y piernas que matan!...
RECEPCIÓN INSTRUMENTAL DEL GRAN POLÍGLOTO ORFEO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Recepción instrumental del gran polígloto Orfeo', Julio Herrera y Reissig despliega un retablo estético donde la música se transmuta en una crónica de la historia humana, la decadencia aristocrática y el erotismo exacerbado. El poeta uruguayo utiliza la figura del mito de Orfeo no como un lamento pastoral, sino como un director de orquesta sinestésico que hace hablar a los instrumentos para revelar las sombras del pasado: la perfidia, la muerte, el lujo cortesano y la pasión desmedida. La estructura del poema es una espiral ascendente de imágenes sensoriales donde el sonido se materializa en texturas, aromas y colores. Herrera y Reissig logra amalgamar lo sacro con lo profano, desde las referencias bíblicas de Judith y Jehová hasta los salones de Versalles y las tabernas de manolas. El poema evoca una atmósfera de 'esteticismo febril', donde la belleza no reside en la sencillez, sino en la acumulación abigarrada de elementos suntuosos. La emoción predominante es una suerte de melancolía vitalista; una conciencia aguda de que, tras el esplendor del arte y el despliegue de los instrumentos, subyace siempre la fragilidad del deseo y la inevitabilidad de la tragedia humana.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al periodo de madurez de Herrera y Reissig (1875-1910), figura central del Modernismo hispanoamericano. En el Uruguay de principios del siglo XX, el autor se alejó del cosmopolitismo meramente decorativo para adentrarse en un universo poético único, caracterizado por el rebuscamiento léxico y la intensidad sensorial. Esta obra refleja la fascinación finisecular por lo decadentista y el despliegue técnico que buscaba llevar el lenguaje lírico a sus límites expresivos, nutriéndose de influencias simbolistas francesas y de una visión nostálgica del pasado histórico y legendario.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejemplo magistral del uso de la sinestesia, donde los sonidos ('flautas', 'violines', 'timbales') se describen a través de sensaciones visuales, táctiles y olfativas. Predomina la enumeración caótica, característica del estilo del autor, que permite crear una atmósfera densa. Se observan numerosas aliteraciones que emulan el sonido musical (por ejemplo, el uso de sibilantes para sugerir murmullos). En cuanto a las figuras retóricas, abundan la hipérbole ('piernas que matan', 'sangre de cicutas') y la antítesis para contrastar lo sagrado con lo carnal. Métrica: el autor emplea principalmente serventesios y cuartetos de versos alejandrinos y endecasílabos con rima consonante, dotando al poema de una cadencia solemne y a la vez rítmica, propia de la música que describe.