(Terpsícore puede más que Morfeo)
Saludando cortésmente a la buena Mamá Juno
(Son las XII de la noche, del mes doce a 31)
Entran: Junio, Julio, Agosto, Setiembre, Octubre y Noviembre.
Enero, Marzo y Abril, Mayo, Febrero y Diciembre.
Síguelos el Viejo Tiempo, con traje de soberano.
(El Patriarca de los Siglos a quien ninguno conoce).
Y tomadas de la mano,
Formando rueda y bailando la vieja danza del brinco:
La seis, la ocho, la nueve, la diez, la once, la doce,
La una, la dos, la cuatro, la tres, la siete y la cinco.
(Anuncian: está Terpsícore.) Todos despiertan y ríen:
El gran salón se ilumina con mil resplandores blancos;
Barba Azul corre en sus zancos;
Raras macabras armónicas los instrumentos deslíen,
Y sin que haya espiritistas saltan las mesas y bancos.
Byron, Tirteo y Quevedo se olvidan de que son cojos,
Rabelais y el gran Leopardi no saben ya sus defectos;
Homero y Milton se muestran, ambos, con grandes anteojos;
los cuerdos se vuelven locos y arlequines los proyectos.
(Por bailar a misia Parca también se le van los ojos).
LLEGADA DE LOS MESES Y DE LAS HORAS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Llegada de los meses y de las horas', Julio Herrera y Reissig despliega una atmósfera onírica y carnavalesca que subvierte el orden cronológico mediante una danza frenética. El poema articula una transgresión temporal donde el tiempo lineal —representado por meses y horas personificados— se disuelve ante el triunfo de Terpsícore, la musa de la danza. La obra trasciende la mera enumeración al invocar un plano donde lo clásico y lo fantástico convergen: figuras ilustres de la literatura universal (Byron, Quevedo, Homero, Leopardi) se liberan de sus aflicciones físicas y pesares intelectuales bajo la égida de una fiesta perpetua. El significado central reside en la capacidad del arte y el baile para suspender la finitud humana, transformando la rigidez del calendario en un caos festivo. Las emociones evocadas oscilan entre lo grotesco y lo lúdico; hay una voluntad deliberada de presentar lo macabro y lo sublime en una misma coreografía. Herrera y Reissig no busca una reflexión solemne sobre el tiempo, sino una celebración de la extravagancia surrealista, donde la realidad se deforma, los proyectos se vuelven 'arlequines' y la Parca misma se ve seducida por el movimiento, sugiriendo que, ante la inminencia de la muerte, el espíritu creativo es el único refugio capaz de desafiar la gravedad de la existencia y las limitaciones biológicas.
🏛️Contexto Histórico
Julio Herrera y Reissig fue una figura capital del Modernismo uruguayo y un precursor de las vanguardias. Su obra, caracterizada por un preciosismo lingüístico y una imaginería audaz, se enmarca en la crisis de valores de finales del siglo XIX y principios del XX. Este poema refleja la estética del 'Torre de los Panoramas', grupo intelectual montevideano donde el autor exploraba una subjetividad desbordada, alejada del realismo tradicional y más cercana al simbolismo, el decadentismo y un incipiente surrealismo que buscaba la ruptura de la lógica racional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular con rima consonante y asonante, reforzando la sensación de caos festivo. Entre los recursos destacan: la personificación constante de meses y horas como agentes activos; la antítesis al presentar a figuras históricas (quejosos o cojos) bailando con vitalidad; y el uso de alusiones eruditas (Barba Azul, Terpsícore, la Parca) para elevar el tono. La enumeración caótica de las horas subraya la ruptura de la causalidad, mientras que la metáfora de 'arlequines los proyectos' simboliza la transitoriedad y el carácter festivo de la existencia humana ante la muerte.