Batallas sangrientas, perdidas de antemano por cada una de mis
muelas y mis dientes un mapa con banderilleo
de privaciones y cercenamiento cuyas trazas
se pierden en las mismas, reiteradas escaleras
que conducen a idénticos tronos de aprensión,
oprobio y pánico
Carradas de nombres, moldes en yeso vaciados de significado
como maxilares caninos molares
para quedar con una sola referencia elemental:
los de adelante, los de atrás
los de arriba, los de abajo;
como los primeros pasos de Buda
desnudo
en el mundo
hostil
Incisivos de vampiro de morsa
roedores
caricaturas, puertas primeras que revelan
a los hombres
del poder
Romper/ no romper
rechinar
los dientes
Oh! mis dentistas con sus pinzas
gasas
jeringas
puentes
coronas
falsas anestesias del mundo entero
manos singulares que me arrancaron
una a una las raíces del juicio
y cada tanto, a falta de tantas cosas
me prescriben tabletas que adormecen
bacterias sin sosiego
Encías
residuos
sueños
Refulgente
la sonrisa kolinos o colgate
brilla desde nunca
por su permanente
desguarnecida
ausencia
Arles, enero 95
Dentadura
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dentadura', Luisa Futoransky erige una cartografía de la vulnerabilidad humana a través de la metáfora clínica. El poema trasciende la anécdota odontológica para convertir la cavidad bucal en un escenario de batalla, donde el deterioro físico simboliza las 'privaciones y cercenamientos' de una existencia marcada por el exilio y la pérdida de identidad. La voz lírica despoja al cuerpo de su utilidad biológica, reduciendo la estructura maxilar a un conjunto de piezas que actúan como umbrales de la angustia frente a un mundo hostil. La referencia a la figura de Buda, despojado y consciente, contrasta con la vacuidad del poder y las caricaturas sociales, sugiriendo que la desnudez del ser es la única verdad posible ante el desmoronamiento. La dentadura se convierte, así, en un residuo de la historia personal, donde el dolor de la extracción y el vacío de las 'raíces del juicio' subrayan una orfandad existencial. La sonrisa, arquetipo de la perfección publicitaria, emerge aquí como una ausencia perpetua, una carencia que simboliza la imposibilidad de alcanzar la plenitud en medio de la desolación. La poeta logra transformar lo cotidiano y lo grotesco en una reflexión profunda sobre la finitud y la resistencia del yo ante el paso del tiempo y el trauma.
🏛️Contexto Histórico
Luisa Futoransky, poeta argentina de vasta trayectoria internacional, escribió este texto en 1995, un periodo en el que su obra ya estaba consolidada tras años de vivir en el exilio (viviendo en ciudades como Roma, París y Pekín). Su poesía a menudo refleja la experiencia de la desarraigo, la extrañeza del sujeto frente a las estructuras sociales y el uso del cuerpo como un mapa donde se inscriben las cicatrices de la historia personal y el desplazamiento geográfico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, de ritmo irregular, que imita la fragmentación de la materia orgánica descrita. Entre las figuras empleadas destaca la metáfora bélica ('batallas sangrientas', 'mapa con banderilleo') para describir el proceso dental, y el uso recurrente de la enumeración caótica. Se observa un símil existencial ('como los primeros pasos de Buda') que eleva el dolor físico a una categoría mística. La ironía se hace presente mediante la marca comercial ('sonrisa kolinos o colgate'), la cual funciona como un contraste entre la artificiosidad del mercado y la cruda realidad del deterioro. La estructura emplea el enjambement o encabalgamiento para enfatizar el desamparo y la interrupción abrupta de la vida cotidiana, reforzando la sensación de desolación mediante términos de desguace y vacío.