las plantas como las palabras crecen en forma inesperada
por tanto hay que modelarlas de acuerdo a su naturaleza
sin desdeñar el azar
yuxtaponer sin empastar, dice
mostrando las palmas llagadas de otros brotes, otras podas
tras los rigores del invierno, la gracia
la rosa de Jericó es una rosa que se hace la muerta
y cuando la asperjan
revive
con olvido
pero más que nada
con paciencia
La mano fértil
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La mano fértil', Luisa Futoransky establece una analogía profunda y equilibrada entre la botánica y el proceso creativo. La autora articula una poética de la resistencia y el cuidado, donde el acto de escribir se equipara al cultivo: ambas disciplinas exigen una intervención consciente —modelar según la naturaleza—, pero con la suficiente humildad para admitir el factor incontrolable del azar. El poema transita desde la disciplina de la poda y la yuxtaposición técnica hasta una dimensión existencialista representada por la rosa de Jericó. Esta metáfora central sintetiza temas clave como la resiliencia y la capacidad humana de renacer tras las crisis o 'inviernos' personales. La autora no propone un retorno ingenuo al estado anterior, sino una supervivencia marcada por el olvido necesario y, fundamentalmente, por la paciencia como virtud cardinal. Las 'palmas llagadas' sugieren que la creación es, en sí misma, una labor artesanal que deja huella física y emocional en el sujeto. En conjunto, es un texto que celebra la vitalidad cíclica y la sabiduría de saber esperar, despojándose de lo superfluo para permitir que la vida, al igual que el verso, recupere su curso natural bajo condiciones de adversidad.
🏛️Contexto Histórico
Luisa Futoransky, poeta argentina de gran proyección internacional, ha desarrollado gran parte de su obra en el exilio, un elemento biográfico que permea su visión sobre la supervivencia y el lenguaje. Su estilo, caracterizado por una depuración intelectual propia de la posmodernidad argentina, refleja las inquietudes del exiliado que debe reconstruirse en entornos ajenos, utilizando la metáfora del crecimiento orgánico y la adaptación como mecanismos de preservación cultural y personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de rima y métrica rígida para favorecer un tono reflexivo. Destacan las siguientes figuras: 1) Metáfora: La comparación sistemática entre plantas y palabras, donde el cultivo es el vehículo para explicar la creación literaria. 2) Personificación: Se atribuye a la rosa de Jericó la capacidad de 'hacerse la muerta', dotándola de una voluntad consciente. 3) Antítesis: La contraposición entre el 'rigor del invierno' (la carencia, el silencio) y la 'gracia' (la floración, el renacer). 4) Enumeración: El uso de 'con olvido' y 'con paciencia' enfatiza los atributos necesarios para la trascendencia. La estructura, breve y fragmentada, refuerza la idea de un proceso de podado, eliminando lo accesorio para llegar a la esencia del mensaje.