Están los corazones inteligentes, los corazones ordinarios, los groseros, mezquinos, de pocas luces, híbridos, hediondos, con sarro.
Los corazones arvejitas, los corazones hígado de pato.
Los que se hacen la mosquita muerta, duermen la siesta, te observan de reojo y despiertan cantando como locos.
Están los corazones que no te verán nunca jamás, los que te vieron y no viste, espiando, la ñata contra el vidrio.
El corazón estreñido, el corazón bofe, de pompa y circunstancia, corazón de lo que el viento se llevó.
Los puro cuore, purapinta y nada más que blablablá.
Los flor de ceibo, de morondanga y de madera terciada.
Los corazones mersa y murga, el corazón de querer y no poder,
corazón mitómano y bífido.
Hay corazones en remojo de vinagre, oporto y en champagne, corazones que te traen yeta y que los parta un rayo,
corazón donde estás y 'por qué dejaste sola a la pobre Lu'
corazones arrugados y almidonados
corazones que más vale perderlos que encontrarlos
corazones al bies y en falsa escuadra.
Corazones oro, plata, platino y mucha esmeralda.
Corazones que te pasan factura,
corazones fuente de Juvencia
y gloria de Dios al anochecer en Galilea.
Corazones cenicientos, nomeolvides
Dama de corazones, corazonadas aceptar.
Los 613 de tu tránsito
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los 613 de tu tránsito', Luisa Futoransky despliega un inventario irónico y visceral de la condición humana a través de la metáfora del corazón. El poema funciona como una taxonomía de los afectos, donde la autora amalgama registros coloquiales, lunfardismos y referencias culturales para diseccionar la complejidad emocional. La estructura enumerativa permite un desfile de tipologías humanas —desde los corazones 'mezquinos' hasta los que poseen una 'gloria de Dios'— revelando una mirada crítica, desencantada y a la vez profundamente vitalista. El título evoca el misticismo judío (las 613 mitzvot), transformando la ley religiosa en un catálogo de tránsitos existenciales, errores y hallazgos. La voz poética articula una tensión entre la pequeñez del ser cotidiano y la aspiración de trascendencia, logrando una síntesis de lo mundano y lo sagrado. Las emociones evocadas transitan entre la burla socarrona, la melancolía del desamor y la aceptación pragmática, consolidando un discurso donde el corazón no es un órgano romántico, sino un receptáculo de las tensiones sociales y personales. La obra se presenta como un mosaico de texturas humanas, cuya riqueza radica en la capacidad de la autora para extraer poesía de los detritus y las virtudes de la vida diaria, celebrando la diversidad de las pasiones que nos definen en nuestro paso por el mundo.
🏛️Contexto Histórico
Luisa Futoransky, nacida en Buenos Aires en 1939, es una figura central de la lírica contemporánea argentina, marcada por el exilio y la errancia cosmopolita. Este poema, inscrito en su madurez creativa, refleja el desplazamiento geográfico y cultural, integrando el habla rioplatense con una sensibilidad universal. Su escritura responde a la ruptura de las formas tradicionales tras la posguerra, utilizando la ironía y el desorden aparente para cuestionar la identidad en un mundo fragmentado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye principalmente sobre la enumeración caótica y la anáfora, estableciendo un ritmo acumulativo. Destaca el uso profuso de metáforas nominales y adjetivaciones cargadas de ironía ('corazón arvejitas', 'corazón bofe', 'corazón en falsa escuadra'), que vinculan lo abstracto con lo cotidiano y lo degradado. Se observa el uso de la hipérbole y del calambur léxico, junto con giros idiomáticos coloquiales (modismos argentinos como 'mersa', 'yeta', 'la ñata contra el vidrio'). No sigue una métrica o rima fija, prefiriendo el versículo libre que enfatiza la musicalidad del habla oral y la espontaneidad del pensamiento.