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París, desvelos y quebrantos

un timbrazo anónimo imperioso miserable en la madrugada me tropieza de renovados temores y temblores insomnio sin paz del solo y sin embargo qué hermosas las ciudades cuando despiertan ingobernables lagañosas adormiladas negociando borrando latrocinios los grados todos del gris al amarillo violento del neón soy tierra prometida en París, la impostura soy rosa estaqueada y a merced  de las corrientes instrumento marino me llaman la blancura de Jutlandia los azahares de Heraclion y de Minori me enrosco y concentro en los rieles del elevado en lo más sombrío de cada pétalo origen de mi origen sangrada a blanco media luna de la uña pétalo, puente pestaña a pestaña mentira a mentira, hasta la artrosis ceguera casi totales ¿por qué no ya mismo Dakar o Bamako? navega gaveta de los sueños mía la más mía cintita celeste desvahida para anudar cartas y fotos atajo y hatillo de mi muerte al otro siglo que espío como Moisés con las Tablas de la ley con la toga refrescante al aire del sur Déjame déjeme entrar un cachito, ¿querés, quiere? Soy Colón, Vespucci, una grieta en el parquet una fisura en la pared un viento en la botella de las mil de la uniquísima noche de más de yapa de nada de hierba pasto alto palo largo enjambre de estambres de polen y pistilos cual piuma piuma al huracán ojo de ciclón y brisa de fatiga que llega boqueando como puede al amanecer Estrellita mirame la más pequeña infinita unidad de lo que respira a la retranca ainda/ainda la correa transmite empecinada el embrión de la alegría o la mera esperanza dame, dale a la tan atribulada que soy

📖Reseña y Análisis Literario

En 'París, desvelos y quebrantos', Luisa Futoransky despliega una cartografía del desarraigo y la vulnerabilidad del sujeto exiliado. El poema se inaugura con un timbrazo intempestivo que fractura la intimidad, sirviendo de detonante para una introspección sobre la otredad en el entorno urbano europeo. París se presenta no como la capital idealizada, sino como un escenario de 'impostura' y contrastes lumínicos donde la voz poética negocia su identidad fragmentada. La autora amalgama geografía y corporalidad, transformando al yo lírico en una 'rosa estaqueada' o un 'instrumento marino', metáforas que encapsulan la condición de extranjería y el tránsito constante. El texto trasciende la mera nostalgia para habitar una dimensión existencial donde el deseo de partir (Dakar, Bamako) colisiona con el arraigo a los pequeños objetos (cartas, fotos) y la memoria. Emocionalmente, la pieza oscila entre el desamparo —expresado en la fatiga y el insomnio— y un atisbo de esperanza empecinada. La recurrencia a figuras del descubrimiento (Colón, Vespucci) y la desmitificación de la ciudad 'lagañosa' refuerzan una poética de la resistencia, donde la fragilidad humana se mide frente a la inmensidad histórica y cotidiana, concluyendo en un ruego de pertenencia que humaniza el nihilismo de la gran urbe.

🏛️Contexto Histórico

Luisa Futoransky, figura clave de la literatura argentina contemporánea, ha desarrollado gran parte de su obra en el exilio, particularmente en París, ciudad que se vuelve un eje estructural en su poética. Su escritura está marcada por la diáspora, la condición de nómada intelectual y la recuperación de la identidad tras la dictadura argentina, integrando una visión cosmopolita con un lenguaje que retiene los modismos y las heridas del sur, oscilando entre el español rioplatense y la influencia de su residencia europea.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema utiliza un verso libre con una disposición tipográfica quebrada que emula la inestabilidad emocional y el fluir de la conciencia. Se destacan: la personificación de la ciudad ('ciudades cuando despiertan', 'lagañosas'), la metáfora extensiva del yo como 'tierra prometida' o 'piuma al huracán' para subrayar la indefensión, y el uso de la aliteración y la paronomasia (pétalo, puente, pestaña) que otorgan un ritmo orgánico. La técnica de enumeración caótica sirve para representar el desorden de los recuerdos. La métrica es irregular, centrada en el valor rítmico de la palabra aislada y el encabalgamiento, lo que acelera el tempo del poema hacia un desenlace de súplica íntima.

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