Del color del lirio tiene Gerineldos
dos grandes ojeras;
del color del lirio, que dicen locuras
de amor de la reina.
Al llegar la tarde,
pobre pajecillo,
con labios de rosa,
con ojos de idilio;
al llegar la noche,
junto a los macizos
de arrayanes, vaga,
cerca del castillo.
Cerca del castillo,
vagar vagamente
la reina le ha visto.
De sedas cubierto,
sin armas al cinto,
con alma de nardo,
con talle de lirio.
GERINELDOS, EL PAJE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Gerineldos, el paje', Manuel Machado se aleja de la épica del romance tradicional para dotar al personaje de una fragilidad estética casi prerrafaelita. El poema es una estilización lírica que transforma al paje en un símbolo de la pureza y la vulnerabilidad ante el poder y el deseo. La atmósfera se construye mediante una paleta de colores delicados —el lirio, la rosa, el nardo— que sugieren una sensualidad contenida y una melancolía atemporal. A diferencia del romance antiguo, donde el conflicto suele ser de acción o traición, aquí el foco se desplaza hacia la contemplación de la belleza efímera del joven. Gerineldos no es un guerrero, sino una figura ornamental, casi etérea, que 'vaga' por los jardines del castillo. Las emociones evocadas oscilan entre la ternura y una tensión latente, propia de un erotismo cortés donde la reina es la espectadora de este objeto estético. La maestría de Machado reside en cómo despoja al mito de su carga narrativa para convertirlo en una estampa de atmósfera decadentista, donde la naturaleza (los arrayanes) y el ser humano se funden en una unidad cromática y sensorial, subrayando la condición de víctima propiciatoria que el paje encarna ante la mirada soberana.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Machado, figura clave del Modernismo español, escribió este poema dentro de su búsqueda por rescatar y reinterpretar la tradición lírica castellana a través de una sensibilidad cosmopolita y decadentista. Esta obra se sitúa en una época donde los poetas del 98 y el Modernismo revisitaban el Romancero no como un documento histórico, sino como un reservorio estético donde proyectar el subjetivismo, la musicalidad y la recreación de atmósferas sugerentes y aristocráticas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora cromática (color del lirio, labios de rosa) que aporta una cualidad pictórica a la composición. Se emplea la anáfora para marcar el ritmo y la espera ('Cerca del castillo', 'al llegar la tarde'), lo que confiere una cadencia musical casi de canción popular. Existe una clara aliteración y uso de epítetos estéticos ('alma de nardo', 'talle de lirio') que refuerzan la delicadeza del personaje. En cuanto a la métrica, se observa una estructura de versos breves, octosílabos y hexasílabos, que rompe la regularidad del romance tradicional para otorgar mayor agilidad y lirismo a la pieza.