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Ca(z)a (fragmentos)

Es por ti haz algo más todavía abre la tierra casa vieja abre la tierra y dinos si tú amas si al menos tú amas. Guillevic (Ejecutorias) no deberías ahogarte Así tantas veces en tu propia agua de carne Todo tan extraño débil no debería haberte dejado trabajar por la rabia por la incapacidad ahora no me ves con ese hueso adelantado de tu cara no me Con el otro lado hacia atrás qué haremos qué se hará que no te oigo los ojos entonces que no pienso en ti por ese pájaro perro a sobrevolarte de noche quizá no viniera si este él nos hubiera amado nos quedamos para que no te mueras para que no sepan que nos fuimos: esas cabezas rodando por el suelo esas quijadas babosas como bocas de animales sonreídos de tu casa donde la carne como bulbo irregular como salido de tierra para que no te mueras de muerte o de miedo que te dan las cabezas con sonido Más vale enterrarla para no verla viéndonos de esa manera tan ojerosa tan bruta dime si te duele y aqui y aquí y aquí yo que tengo tan alto y bajo concepto de los cuerpos BOCA-ABAJO: si te quedas así si algo te pasa Será el rencor SERÁ EL RENCOR no hay nada más que ver más allá de tú y yo Boca Abajo nada digno de ver no hay lugar mejor Si te duele aquí cuando vivir se ha vuelto de repente una gran horrenda abierta repulsiva vulgar yo que tengo tan altos y bajos conceptos mamá se fue tarda muchos años debajo de su puerta saliendo agua roja papá la maldice antes de irse mamá ya no hablaba no abría los ojos después cerró la puerta de su cuarto y no quiso volver detrás de la puerta nos llama a veces y nos grita un cuento de una casa de dulce que se come y llora largamente y se ríe y se oyen cosas que se quiebran y mamá habla por ratos ronco como un hombre como una noche lejos y da golpes y la oímos rasparse en las paredes y sale un río de mamá por debajo de la puerta un río rojizo y triste que no se mueve cae agarrarlo por los hombros tirarlo tronco y cabeza devolverlo hacia abajo con los brazos adelante boca arriba arrodillado de es- paldas empujarlo por los tobillos hundirle la columna acostado frente a mí con las piernas abiertas sostenidas en mi cadera saltarle los muslos desde las rodillas boca abajo pasarle los brazos bajo el pecho rodarlo como barriendo el piso VINO TRISTE que lo supo todo tanto deseo de muerte que le deseé Respira poco rápido malamente y sonríe como una disculpa de hacerse así y qué voy a hacer con este triste Yo que me sentí algo muy grande antes de verlo llorar dormido al cuidado de una madre que era pura gesticulación Sufrir por unas cabecitas muertas que nunca nos moríamos pidiendo siempre consuelo y puro comer nosotros siempre comida sola ropa sola sol solo porque ella no alimentaba ni era luz sino puro pedir ayuda puro gritar con los ojos puro pedir más agua puro pedir más sombra puro su herida su rojo adentro su Señalarse Cuando haya muerto uno va y le abre la mandíbula y le mete la boca dentro de la boca y le dice Habla Dime mi mujer Cuando esté acostado uno va y se le monta en horqueta sobre las últimas piernas y le dice Entra Hazme mi mujer Entonces uno le grita mi amor adentro Entonces uno se agacha delante de él le muerde la última mano y le desea la muerte

📖Reseña y Análisis Literario

El fragmento de 'Ca(z)a' de María Auxiliadora Álvarez representa una exploración cruda y visceral de la intimidad, el trauma doméstico y la descomposición de los vínculos afectivos. La voz poética transita por una cartografía del dolor donde el cuerpo se convierte en un territorio de interrogación y asedio. A través de una narrativa fragmentaria, la autora desmantela la idea tradicional de la familia, revelando una estructura asfixiante donde el amor se confunde con el rencor, la culpa y la negligencia. La obra utiliza la metáfora de la casa no como refugio, sino como un habitáculo de ruina, donde los padres y los amantes se transforman en entidades sufrientes, erosionadas por el tiempo y la incapacidad de comunicarse. El poema evoca una sensación de claustrofobia existencial; la 'muerte' y el 'hambre' funcionan como ejes constantes, sugiriendo que la supervivencia dentro del núcleo familiar exige una violencia simbólica o real. Álvarez logra una lírica de la crudeza, donde el erotismo se entrelaza con lo macabro, y el cuerpo femenino es, simultáneamente, sujeto y objeto de una angustia que busca desesperadamente un sentido en la otredad. Es una pieza de una intensidad abrumadora que desafía al lector a mirar lo innombrable: el abismo que separa a los seres que, a pesar de todo, se necesitan para sobrevivir.

🏛️Contexto Histórico

María Auxiliadora Álvarez, figura prominente de la poesía venezolana contemporánea, escribe este texto enmarcado en una poética que rompe con la tradición lírica complaciente. Su obra, surgida con fuerza en las décadas finales del siglo XX, se aleja del compromiso político directo para centrarse en la política del cuerpo y el lenguaje cotidiano, influenciada por una corriente introspectiva que cuestiona las estructuras de poder dentro de la célula familiar y la identidad de género.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema destaca por el uso del verso libre y una disposición espacial (caligrama orgánico) que enfatiza la fragmentación emocional. Emplea metáforas corporales poderosas, como la carne descrita como 'bulbo irregular', que vincula lo humano con lo vegetal y terrenal. La repetición anafórica y el uso de verbos en modo imperativo ('abre', 'dime', 'entra') funcionan como una interpelación constante hacia el 'tú' lírico, acentuando la urgencia. El encabalgamiento abrupto y los espacios en blanco funcionan como silencios de carga dramática. Existe una marcada metonimia al referirse a los personajes a través de partes anatómicas (quijadas, mandíbulas, ojos), deshumanizando la figura del otro para resaltar la alienación y el automatismo del sufrimiento.

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