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sala de parto
MOSAICOS RESES CUCHILLOS
cocina que desuella sin anestesia porque su dueño se lava con
ella el órgano tibio por si acaso cauteriza su conducto lácteo se
ríe cerebral enjuaga sus nervios sensitivos duerme
lejos
de los colchones plásticos
amnióticos
sangrientos
de la hilera
panza bonete libro cuajar rajar sacar
el relleno
ordenar los mosaicos
cose
Cuerpo (5)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cuerpo (5)', María Auxiliadora Álvarez despliega una poética de la crudeza donde el acto del parto es despojado de cualquier idealización romántica para ser presentado como un proceso mecánico, quirúrgico y profundamente violento. El poema desarticula la experiencia de la maternidad mediante un lenguaje que hibrida lo doméstico con lo anatómico. La sala de parto se convierte en una cocina donde se manipula la carne, equiparando la labor biológica con el acto de desollar. La atmósfera es gélida y clínica; el 'dueño' del órgano, una figura deshumanizada, parece observar el proceso con un desapego casi anestésico. La secuencia léxica —'panza, bonete, libro, cuajar'— evoca la disección de un rumiante, enfatizando la animalidad del cuerpo femenino sometido a una intervención que oscila entre la vida y el sacrificio. Álvarez utiliza el verso libre y la disposición espacial para reflejar el caos fragmentario del trauma físico. Es un texto que provoca una sensación de extrañeza y dolor, transformando el nacimiento en una operación de despiece donde la sutura final ('cose') no cierra una herida, sino que sella un vacío existencial. El poema desafía al lector a mirar la vulnerabilidad del cuerpo como una estructura que puede ser abierta, ordenada y cosida, exponiendo la fragilidad de lo viviente ante la frialdad de los sistemas institucionales y la inmanencia de la carne.
🏛️Contexto Histórico
María Auxiliadora Álvarez es una de las voces más singulares de la poesía venezolana contemporánea. Su obra, especialmente la vinculada a sus textos de los años ochenta y noventa, se inscribe en una corriente que busca explorar el cuerpo femenino no como sujeto lírico tradicional, sino como campo de batalla existencial. La autora, influenciada por una tradición que rompe con el lirismo ornamental, articula en esta etapa una poética del cuerpo fragmentado, fuertemente marcada por el existencialismo y una visión desmitificadora de la maternidad y la biología femenina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una técnica de enumeración asindética que genera un ritmo cortante y acelerado, imitando la urgencia del proceso médico. Destacan las metáforas de deshumanización, como la comparación entre la sala de parto y una cocina, y la aliteración sibilante en términos como 'mosaicos', 'reses' y 'nervios', que refuerzan la sensación de corte y afilado. El uso de tecnicismos anatómicos del ganado ('bonete', 'libro', 'cuajar') funciona como una metonimia de la brutalidad. No existe una métrica reglada; la estructura es versolibrista y el uso del espacio en blanco es fundamental, funcionando como una pausa que enfatiza la desconexión emocional del sujeto poético frente al evento descrito.