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Mi padre ajeno

Nunca fui a visitar la tumba de mi padre. No le llevé jamás un ramo de flores amarillas El, era mi padre y no. Y yo su hija de mentira. Puedo ver su imagen quieta, suspendida sentado allí, apuesto y extranjero conmigo en su regazo, comiendo de su mano un pescado sin espinas frecuentando un pueblo al sur en un laberinto inquieto con un mar triste que baña un muelle viejo. Sintiendo nada entre sus brazos culpables falsos con aromas a sal, con amores de espuma con un rumor de ensueños empozados castigando la inocencia de creer Juntos y alejados, bajos un cielo vencido por las horas. El era Una vi-si-ta para su hija de mentira Toda cubierta de escarcha toda bañada en arena Bajo los pies, la tierra inerte cortado el hilo de una ternura nueva. Cansada su elocuencia rodando transversal por nuestra historia Más allá del océano rescatando de la bruma sus ojos color cielo, la miel clara de su pelo el olor a tabaco repetido en la retama de sus dedos que delatan mudos sus insomnios y sus fríos. Era y no mi padre sus arados hicieron nada entre mis campos no fecundaron nexos sus semillas Jamás recogería frutos. Dónde estaba sino cuando llegó el llanto? dónde en el adios a mis sueños? dónde por Dios cuando mi madre muerta? Se perdió solidario con las aguas amigo de corrientes que devoran las redes de pescadores de otras costas y dejó atrás a mi edad, mi rostro oval y sorprendido. Me hablaron de él por muchos años apenas un album amarillo con tres fotografías y un viejo árbol de duraznos. Ya he cruzado sobre lanzas mi caballo anduve cerca a los volcanes más temidos ya traigo anestesiadas mis esquinas ya no le temo al llanto Hoy, me brota un perdón benevolente algo tardío un estrechar de manos un beso en la mejilla distraído. Y en la tumba, no hay flores amarillas todavía.

📖Reseña y Análisis Literario

En 'Mi padre ajeno', Marita Troiano despliega una elegía de la ausencia, donde la figura paterna se erige como una presencia espectral, un extraño configurado por el vacío más que por el vínculo sanguíneo. El poema articula una dialéctica entre la memoria construida y la realidad del desamparo; la autora utiliza el oxímoron 'hija de mentira' para desmantelar la idealización filial. Los temas centrales gravitan en torno al abandono, la incomunicación y el proceso tardío de reconciliación emocional. A través de una lírica introspectiva, Troiano disecciona la orfandad en vida, donde la figura del padre, asociada a la lejanía geográfica y emocional ('extranjero', 'laberinto', 'mar triste'), se convierte en un símbolo de la esterilidad afectiva. La madurez poética se manifiesta en el cierre, donde el perdón no surge de la gratitud o la nostalgia, sino de la resignación y el desprendimiento. Es, en esencia, un retrato psicológico sobre cómo el tiempo anestesia el dolor original, transformando el reclamo y la exigencia de un padre en una cortesía distante y un gesto protocolario, desprovisto de la calidez que nunca existió.

🏛️Contexto Histórico

El poema se inscribe en la lírica contemporánea latinoamericana, caracterizada por la exploración de la identidad personal y la memoria familiar. La obra de Troiano refleja la experiencia de la migración y la diáspora, temas recurrentes en el siglo XX y XXI, donde la ruptura de los lazos familiares por la distancia geográfica y los exilios, voluntarios o forzados, moldean una subjetividad marcada por la ausencia de raíces y la reconstrucción de la historia propia a partir de fragmentos como fotografías y recuerdos ajenos.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una rima consonante fija, lo que enfatiza la fragmentación emocional del sujeto lírico. Destacan metáforas potentes como 'aromas a sal' y 'amores de espuma', que vinculan la figura paterna con lo efímero e inestable. El uso de la anáfora en las preguntas retóricas ('¿Dónde estaba sino...?', '¿dónde en el adiós...?', '¿dónde por Dios...?') acentúa el reproche y la desesperación. Es notable la sinestesia en 'rumor de ensueños empozados' y la imagen objetual de los 'ojos color cielo' y la 'miel clara' de su pelo, que intentan rescatar una identidad que se desvanece en la bruma. El recurso de la enumeración en la última estrofa, precedido por el 'ya', marca una progresión temporal que señala la superación del trauma mediante la aceptación benevolente.

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