y aunque ruedes con asiática lujuria
invariablemente fálica
y hagas mayor la tersura del pétalo escondido
más persas las turquesas de mi cuello
y sin humano entender mayor la audacia de tus besos
Soy yo quien te domina
Quien te posee con altivez magnética
Quien te asalta monumento en prado bosque y playa
Y te hace estatua en movimiento
asido a mi matriz contemporánea
aun en la leyenda imaginada
de babilonios ciertos
que vivimos con provechos del neón
el vodka tonic y los martinis secos
de nigromantes y lunas aceradas
de colgantes manzanas del rojo jardín de Semíramis
De ahumadas mariposas aletando transparencias
en terciopelos graves de Marduk en su encumbrada capa
Qué sientes? qué olfateas ávido?
ya vengo casi
cabalgo ya tus llanuras con ardides
soberbio el trote corto el trote
mezclándome habitándote tocando el límite
creando mayores pompas al festín
recreando el tremendo fundamento del deseo
aspirando el relajado aliento de tu boca
/ese válido tunel que no acabo jamás de recorrer/
Enmiendo tácita tesis del psicoanálasis
y textos derivados de una pesada carga intelectual
con el timón hecho astillas
hiriendo lo encefálico
Y rodeándote
rodeara el lento desvenir
la clave repetida el silencio con refugios
en la idílica atención a privadas doctrinas
Y en tu mirada extensa
puedo leer inadvertida que soy yo quien te aprisiona
quien te lanza al mar atado a piedras
quien te aviva placeres con fecundas fantasías
Soy yo quien te domina
La del eco duradero al ventilar gemidos
La del júbilo en el llanto
La de sombra diversa en el sentido lecho
Mujer tuya y no tuya al mismo tiempo
De vientos encontrados
Mujer inicio y fin del universo
Repasando amor por ti En cada vez
Puntual
Abecedaria
Rodeándote/rodeará
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Rodeándote/rodeará' de Marita Troiano constituye un ejercicio de reconfiguración del deseo desde una perspectiva de empoderamiento femenino. La voz lírica invierte los roles tradicionales de género, erigiéndose como la figura dominante, 'el sujeto que posee', frente a una contraparte masculina a la que cosifica y moldea bajo su voluntad. La estructura se divide en una tensión constante entre la carne y el mito; la autora entrelaza elementos de la modernidad urbana —el neón, los martinis, el psicoanálisis— con referencias arcaicas y babilonias, creando un palimpsesto donde el erotismo no es solo un acto físico, sino una construcción intelectual y existencial. La lírica de Troiano es visceral pero cerebral, desafiando la 'pesada carga' de la teoría académica sobre la sexualidad al proponer una soberanía del cuerpo. El poema transita de la lujuria al ritual, culminando en la reafirmación de una identidad compleja: mujer como origen, fin y espectro, una entidad que habita el límite entre la entrega y la aprisión. Es, en esencia, una oda a la autopercepción de la mujer como eje gravitatorio del deseo, donde la ambivalencia del 'ser tuya y no tuya' destila una libertad radical y desafiante frente a los cánones establecidos.
🏛️Contexto Histórico
Marita Troiano, poeta contemporánea, se inscribe en una corriente lírica que explora la subjetividad femenina y el cuerpo como territorio político. Su obra refleja la transición del siglo XX al XXI, donde la influencia del psicoanálisis y la deconstrucción de los roles de género permearon la escritura poética hispanoamericana. La motivación de su obra suele residir en la ruptura de los moldes tradicionales de la 'poesía amorosa' femenina, buscando rescatar una voz que no solo siente, sino que analiza y domina el hecho erótico a través de un lenguaje sincrético que fusiona lo histórico con la vida urbana contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza técnica notable. Destacan las metáforas de poder y posesión ('estatua en movimiento', 'matriz contemporánea'), que elevan el acto sexual a un nivel escultórico y místico. Se utiliza la antítesis ('Mujer tuya y no tuya', 'júbilo en el llanto') para subrayar la complejidad de la identidad femenina. La anáfora es un recurso recurrente al inicio de los versos ('Quien te...', 'De...'), lo cual otorga un ritmo solemne y litúrgico al texto. En cuanto a la métrica, se observa una estructura de verso libre que prioriza el ritmo interno y la cadencia expresiva sobre una rima consonante rígida, permitiendo que la enumeración caótica de referencias históricas y modernas fluya con mayor libertad dramática.