para Alejandra
Mírate
en el espejo de las horas
desnúdate
en el centro de una plaza
antójame
como un zorro a las uvas
suéname
toda vestida de arcángel
simbolízame
sin un pan bajo del brazo
sublimízame
en espacios militantes
y luego
desnúdate
y ámame.
Serás ese rió que renace en las piedras ya agotadas, manantial de temprana cordillera, una azucena del alba, el perejil de mis males, tormillo y harina tostada, lechuza de temporada, medialunas con tostadas, tango de la barra brava. Amor, mi amor, te estoy esperando, como el ñandú a la pava. Te haré cepillo de la espuma, limpiaré la historia como alguien que la engrasa, y en un castillo de naipes, habrá un plumero gigante: te veré detrás del agua, no gozarás mucho en tu cama, porque estarás conmigo siempre, soñando junto a la parva o para el caso, gigante, envueltito entre mis sábanas, restinga de las vaginas que callan.
Apostasía de la pérdida de la lujuria: di tu renuncia y vuela
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Marta Zabaleta es una pieza disruptiva que tensiona la lírica amorosa tradicional mediante una estructura dual. En su primera parte, la autora despliega un imperativo poético cargado de verbos enérgicos que demandan una desposesión del yo y una entrega ritualizada; el cuerpo y la identidad se ofrecen como símbolos en un espacio público y político. La exhortación a desnudarse y sublimarse sugiere un proceso de catarsis donde el erotismo y la militancia convergen, buscando trascender la finitud de la existencia. La segunda parte, en prosa poética, rompe con la elegancia inicial mediante una enumeración caótica que mezcla elementos domésticos, cotidianos y telúricos. Esta yuxtaposición —la azucena frente al perejil, el tango frente al ñandú— construye una atmósfera de intimidad visceral, despojada de artificios románticos convencionales. El poema evoca una pasión que se siente a la vez como un refugio y como una fuerza transformadora que 'engrasa' la historia. En su conjunto, la obra es una exploración del deseo como una presencia ineludible, capaz de habitar la cotidianidad más mundana mientras mantiene una vigilancia constante sobre el sujeto amado. La emoción central es una devoción feroz que desafía la quietud, posicionando al amor como una fuerza de arrastre que ocupa el espacio del silencio.
🏛️Contexto Histórico
Marta Zabaleta, vinculada al exilio y a la intelectualidad argentina, escribe desde una posición de resistencia cultural. La dedicatoria a Alejandra Pizarnik sugiere una intertextualidad con la angustia y la intensidad de la poeta argentina, integrando elementos de su propia trayectoria vital. La obra refleja la sensibilidad de finales del siglo XX, donde la poesía femenina en lengua española comenzó a fracturar los cánones estéticos tradicionales, incorporando un léxico coloquial, visceral y, en ocasiones, crudo, que dialoga con los traumas políticos y el desarraigo del exilio.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso sistemático de la anáfora y el polisíndeton en su primera parte, creando un ritmo litúrgico mediante verbos en modo imperativo terminados en 'e' (mírate, desnúdate, antójame). Se emplea la metáfora zoomorfa ('como un zorro a las uvas', 'lechuza de temporada', 'como el ñandú a la pava'), que aporta un carácter telúrico y cotidiano. La aliteración y la enumeración caótica en el fragmento en prosa generan una musicalidad irregular y desbordante. No sigue una métrica estricta, optando por el verso libre y una estructura de prosa poética en su cierre, lo que otorga libertad absoluta al discurso amoroso.