Para la Dra Myriam Garbulsky
Ser agua
para ahogarme en tu boca
igual
que una sombra en la brizna
No serlo
comiéndome tus nieves
observando las nubes
mordiendo tus engaños.
Sentir
que tu mano se posa
en tu otra mano
y que se miran
tus manos
y que se escuchan
y se sorprenden
y se separan
para mirarme
tus manos
mientras mis manos
sedientas y asombradas
se detienen
te bordean
te destilan
te siembran
se deslizan
te encuentran
te desatan
y te aman.
Ser o no ser igual
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Marta Zabaleta explora la dialéctica existencial y erótica entre la identidad propia y la disolución en el ser amado. Bajo una estructura binaria que evoca la paradoja shakesperiana, la autora transita desde la entrega absoluta —metaforizada en el agua que se consume— hasta la resistencia frente a la decepción y el engaño. El núcleo emotivo se desplaza magistralmente hacia la contemplación del otro, convirtiendo las manos en un microcosmos autónomo. En este espacio, las manos del sujeto lírico y las del objeto amado entablan un diálogo mudo pero vibrante, donde el asombro y la sed actúan como motores de un deseo que busca no solo la posesión, sino el descubrimiento. La lírica de Zabaleta destaca por su capacidad de convertir la fragmentación del cuerpo en una experiencia sensorial totalizante. La emoción evocada fluctúa entre la vulnerabilidad del que se entrega y la intensidad de quien observa, resultando en una pieza donde el amor se revela como un proceso de desatadura, siembra y reconocimiento mutuo. Es un ejercicio de introspección donde el sujeto lírico, al borde de la disolución, encuentra en la acción de 'bordear' y 'destilar' al ser amado la reafirmación de su propia existencia, logrando una unidad dialéctica entre la duda existencial y la plenitud del acto amoroso.
🏛️Contexto Histórico
Marta Zabaleta es una destacada académica y escritora argentina cuya obra se inscribe en la tradición literaria de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Este poema, dedicado a la Dra. Myriam Garbulsky, refleja el carácter personalista y reflexivo de su poesía contemporánea. Su producción se desarrolla en un marco intelectual donde se cruzan la experiencia migratoria, la profundidad sociológica y una sensibilidad lírica que prioriza la economía del lenguaje y la intensidad de la imagen cotidiana para elevarla a una dimensión existencialista universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre caracterizada por la brevedad y el ritmo sincopado, enfatizando la pausa y el asombro. Entre las figuras predominantes destaca la metáfora: 'Ser agua / para ahogarme' ilustra la voluntad de fusión total con el otro, mientras que las 'nieves' actúan como símbolo de frialdad o inaccesibilidad. Se observa una marcada anáfora y polisíndeton en la enumeración final ('te bordean / te destilan / te siembran...'), que dota al texto de un dinamismo acumulativo, reflejando la frenética actividad de las manos. La personificación de las manos —que se miran, se escuchan y se sorprenden— otorga autonomía al cuerpo, convirtiendo partes anatómicas en sujetos de acción. Asimismo, la estructura en 'ser o no ser' establece una clara alusión intertextual que enmarca el deseo dentro de un conflicto ontológico, utilizando el encabalgamiento para crear una sensación de continuidad y fluidez constante entre los versos.