Dedicado a mi ex-alumno desaparecido Cesar Negrete
Duerme la aurora en su parrón de viento suave
la impenetrable danza de centenarias olas
entre vaivenes de cajón y nicho grave
Tejidos con tomillo y hierba buena, sus huesos
corren,
corre, corre, agoniza suave,
estrella que amordaza
y se levantan
los brazos arropados en la piedra
y con un puño crispado en la garganta
grito.
A los lejos las islas regurgitan
portentosos los cánticos de otrora
y sobre la muerte de las victimas
revueltos
el pulso el corazón al alba
se entibian
los dolores de msi alumnos fusilados
Riego su tumba sin nombre y sin estrellas
bordo su rostro de sangre y esperanza.
Tan de noble es la memoria
que no guarda
en sus recuerdos
nada mas que sus sombras
y en ese resucitar de cada flor marchita
busco un eco que recobre nuestras horas de victoria y vida nueva
y nos guarde
prendidos a su gloria.
Al pie de la tumba a las victimas de la dictadura del 11 de septiembre
de 1973, enterradas aquí en cuerpo o en ausencia.
Cementerio de Tome - 23-9-2004 - Chile
Saludo austral
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Saludo austral', Marta Zabaleta articula una elegía profundamente conmovedora que trasciende el lamento personal para constituirse en un testimonio de memoria colectiva. El poema funciona como un ejercicio de exhumación simbólica donde la voz lírica, desde una posición de maestra, intenta restaurar la dignidad de los ausentes. La naturaleza, descrita como un parrón de viento y centenarias olas, actúa como un escenario indiferente frente al horror humano, subrayando el contraste entre la paz del paisaje chileno y la violencia del trauma histórico. Los temas centrales son la ausencia forzada, la persistencia de la memoria ante el olvido institucional y el compromiso ético de la voz autoral que se niega a que la muerte sea el final de sus alumnos. La estructura emocional transita desde la pesadumbre del duelo hasta una suerte de resurgimiento cívico, donde el grito ahogado se transforma en un acto de justicia poética. La imagen del 'puño crispado' y la 'tumba sin nombre' evocan la crudeza del destino de los detenidos desaparecidos, mientras que el cierre del poema reafirma la resistencia de la memoria como un espacio donde la vida, aunque truncada, permanece como un estandarte de victoria. Es una obra de gran peso ético, centrada en la búsqueda de luz entre los escombros de la tragedia nacional chilena.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en el marco de la postdictadura chilena, específicamente en septiembre de 2004, en el Cementerio de Tomé. La obra nace del dolor de la autora, quien rinde homenaje a sus alumnos desaparecidos o ejecutados durante el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Este texto es un testimonio directo de la herida abierta en la sociedad chilena, donde el acto de nombrar a los ausentes funciona como un mecanismo de resistencia contra la impunidad y el silencio forzado por décadas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular y versos libres que acentúan el tono elegíaco y fragmentado. Entre las figuras literarias destacan la personificación en 'Duerme la aurora' y 'estrellas que amordazan', que otorgan una dimensión activa al paisaje. La metáfora es el eje central, siendo especialmente potente en 'bordo su rostro de sangre y esperanza', donde se conjuga el dolor y la dignidad. Se observa una marcada aliteración y ritmo entrecortado en versos como 'corre, corre, agoniza suave', que imita la angustia del movimiento y el instante de la muerte. Asimismo, la autora utiliza el encabalgamiento para enfatizar el desasosiego, mientras que la repetición y el uso de imágenes sensoriales (como el olor del tomillo o el frío de la piedra) acercan al lector a una experiencia física y casi material del duelo.