Y vamos de nuevo
por la senda inútil del desamparo
por el pedregal de los recuerdos
con los ojos engarzados
en soledades que se agrietan.
Y los barriletes de colores
siguen columpiándose allá arriba, arriba
mientras destrenzo mañanares
con caminos inventados
de ciudades rojas y lechos de musgo.
Pero llego y te cerco.
Te acuso amante.
Te señalo y te delato.
Eres el que se llevó mi lluvia
el que sembró tulipanes en mis macetas
con tierra de camposanto
y marcó estaciones en mis días de exilio.
Pero yo soy la Maga del Destierro
y el fuego de mis dedos
está consumiendo los hilos de esta agonía
y hay un adiós en marcha
queriendo alcanzar el tren último
de esta tarde que se detuvo en el pasado.
Y es que no debiéramos decir 'adiós'
sino sencillamente _hasta pronto-
porque los caminos regresan siempre
y la distancia tiene una curvatura suave
que se tiende como un arco
en la mano del Tiempo
y su vertiginoso impulso
hiere audaz
lo que pretendidamente llamamos 'olvido'
con la flecha del 'recuerdo.'
Poema nuevo a una palabra vieja
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Poema nuevo a una palabra vieja' de Mayamérica Cortez es una exploración lírica sobre la naturaleza circular de la despedida y la persistencia de la memoria. La voz poética transita desde una atmósfera de desamparo y exilio existencial hacia una reafirmación de la identidad frente al otro, a quien acusa de una intervención transformadora, casi necrológica, en su propia intimidad. El uso de imágenes contrastantes, como el 'pedregal de los recuerdos' frente a los 'barriletes de colores', subraya la tensión entre el dolor inherente a la pérdida y la capacidad subjetiva de recrear mundos interiores. El eje central del texto es la resignificación del 'adiós', un concepto que la autora desafía mediante una visión metafísica del tiempo. La emoción evocada es una melancolía activa, una suerte de catarsis donde la protagonista, autoproclamada 'Maga del Destierro', transforma la agonía en una partida consciente. La estructura del poema invita a reflexionar sobre cómo el olvido no es una ausencia, sino una construcción que se pliega ante la inminencia del retorno, sugiriendo que las experiencias vitales, lejos de desaparecer, quedan suspendidas en la curvatura del tiempo, listas para ser convocadas nuevamente por el impulso del recuerdo.
🏛️Contexto Histórico
Mayamérica Cortez inscribe su obra en la tradición contemporánea de la poesía introspectiva y del exilio, un tema recurrente en la literatura hispanoamericana del siglo XXI. Su escritura se nutre de la diáspora y la búsqueda de identidad, elementos que responden a la necesidad del sujeto lírico de habitar espacios simbólicos tras la fractura de la partida, ya sea esta geográfica o emocional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza metafórica notable: 'ojos engarzados en soledades' personifica el aislamiento; 'tierra de camposanto' funciona como una metáfora potente sobre la melancolía que anula la vida. Se observa el uso de la antítesis en la contraposición entre el 'adiós' definitivo y el 'hasta pronto' cíclico. La personificación del 'Tiempo', representado con una mano que sostiene un arco, dota de una cualidad física a la abstracción temporal. En cuanto a la métrica, se utiliza verso libre con un ritmo marcado por encabalgamientos que imitan la cadencia del pensamiento y la inestabilidad emocional, evitando una rima constante para favorecer la fluidez del discurso elegíaco.