Hay un sueño mío que se me está yendo
de las manos como gaviotas en el océano.
Hay un adiós que remonta las montañas
de tu mundo desvanecido en neblinas
pintando el paisaje de una soledad inhabitada
de una soledad que se quedó huésped permanente
de mis patios y balcones
de mis fuentes y grutas.
Una soledad habitante de los límites
del torogoz y el cenzontle.
¿Por qué no fuí generosa con la luna
para besarte mucho bajo su luz de aquélla noche?
¿Quién amarró mis manos para acariciar tus cabellos
cuando tu cabeza se apoyó en mi cuello
buscando el remanso de tus inquietudes?
¡Ah, niño de mirada triste en tus grandes ojos negros!
¡Qué fortuna daría por regresar a ese instante!
Regresar para hacer morada en tu regazo.
Regresar para que siembres tu semilla
en mi tierra fértil y mineral
y que haya clavicordios sonando en la iglesia temprana
de una mañana interminable detrás del campanario
y rebote su sonido en la plaza y las colinas.
Regresar... al torogoz de la cañada
y el zenzontle de las montañas...
¡Regresar... y sin embargo no me fui nunca!
¡Ah, dulce quemadura del Amor!
Hoguera trepidante que devora mi bosque azul y umbrío
carbones rojos y candentes que deshacen un calendario
de preguntas y caminares del atardecer
caminares sin retorno
fuego que soy y que el viento azota
para alcanzarte y consumirte.
Y es este dolor gozoso, lastimadura de luz
penetrando sin tregua hasta mis huesos
que se hace voz de cigarra entonando su canto hondo y triste
en la perennidad de su llanto.
¡Ay Amor, Amor! ¡Por qué se detuvieron tus ojos en mis ojos!
¡Por qué se anclaron tus pupilas en un instante de eternidad!
Quemadura de Luz
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Quemadura de luz', Mayamérica Cortez despliega una elegía a la ausencia y al deseo retrospectivo. La voz lírica se sumerge en una nostalgia introspectiva, donde el recuerdo de un amor perdido actúa como un eje ordenador de la memoria. Los temas centrales son la fugacidad del tiempo, la soledad habitada y la paradoja del 'dolor gozoso'. La autora utiliza el entorno geográfico y elementos naturales —como el torogoz, el cenzontle y la fauna local— para anclar la emoción abstracta en un paisaje sensible y concreto. La estructura del poema evoluciona desde la melancolía de la pérdida hacia una pasión abrasadora, metaforizada en la 'quemadura de luz' que da título a la pieza. Esta 'quemadura' no es un elemento destructivo absoluto, sino una marca persistente que define la identidad de la hablante. La obra evoca una atmósfera de suspensión temporal, donde el pasado se entromete en el presente a través de la interrogación constante sobre el 'porqué' del alejamiento. Es una lírica que oscila entre el arrepentimiento por lo no vivido y la aceptación de una pasión que, aunque ausente, permanece inalterable en la subjetividad del yo poético, logrando transmitir una intensidad emocional que trasciende lo anecdótico para tocar la fibra de lo existencial.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en la tradición de la poesía lírica centroamericana contemporánea, caracterizada por una fuerte impronta de identidad regional y una sensibilidad nostálgica. Si bien no se identifica con un movimiento vanguardista específico, el poema refleja la impronta de la lírica confesional del siglo XX, donde la experiencia amorosa se fusiona con el entorno rural y la fauna simbólica de El Salvador (representada por aves nacionales como el torogoz), sugiriendo una biografía que busca armonizar el sentimiento íntimo con el arraigo cultural.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica panoplia de recursos. Entre las metáforas, destaca la 'quemadura de luz' como sinestesia que fusiona el calor del fuego con la claridad de la memoria. Se utiliza el símil en versos como 'como gaviotas en el océano' para ilustrar la levedad del sueño. La anáfora y la repetición del verbo 'regresar' dotan al poema de un ritmo circular que enfatiza la obsesión por el pasado. En cuanto a la métrica, el poema se sostiene en versículos de arte mayor con una cadencia propia del verso libre, permitiendo una fluidez discursiva que emula el tono de una confesión o un monólogo dramático. La personificación de la soledad, que se vuelve 'huésped' y 'habitante', es un recurso clave para materializar un estado anímico abstracto.