Presente, vivo ¡Ahora!
Rodar, volar
y...llorar.
Todo junto
al lado
de golpe
bajo azul y verde
volver...¡Volar!
Buscarte, enredarte
quedarme quieta junto a ti
tórtola, golondrina
madeja desmadejada
dispersada en pedazos.
Quereres, amores y amaneceres.
Sí, mañanares que se enredan
en jaulas zenzóntlicas
paralelas junto a tu nostalgia.
Tú, vertiente que clama
junto a la piedra de tu sino.
Tú, ruta. Tú, signo.
Todo palpitante bajo palabras quietas
tímidas corzas
añorando el pasado de tus ojos tristes
grises sobre el vacío.
Alguna vez fuimos tú y yo.
Alguna vez tu palabra
se acurrucó bajo mi alero...
y luego, ¿Qué?
Hilos tamizados de colores
grises y negros en profusión,
paredes insólitas alzándose
bajo el palio de mi desvelo
de mi nostalgia
por quererte
añorarte
odiarte, aborrecerte
por mis sueños rotos
sueños edificados...
¡Basura!
Y sin embargo...tú y yo,
tu personalidad intradimensional
tu búsqueda incesante
sin cejar, sin volver
tú y yo
yo primero...o tú?
Yo o tú...los dos...uno...¡El dilema!
Recordándote
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Recordándote' de Mayamérica Cortez se erige como un ejercicio lírico introspectivo que explora la fragmentación del sujeto frente a la ausencia y la memoria. La obra transita por un arco emocional que oscila entre la exaltación del presente vital y el desmoronamiento psíquico ante la nostalgia. La autora utiliza una estructura de verso libre para plasmar el caos de una relación dual, donde la identidad propia se disuelve en el 'tú'. La progresión del poema revela una tensión dialéctica: el afecto inicial se transmuta, mediante el recuerdo, en una contradicción dolorosa que abarca desde la idealización —los 'amaneceres' y la ternura de la 'tórtola'— hasta el rechazo visceral expresado en el desprecio por los 'sueños rotos'. El dilema final, 'Yo o tú... los dos... uno', sintetiza la crisis de la otredad, planteando el amor no solo como un encuentro, sino como una lucha metafísica por la preservación del individuo dentro del vínculo afectivo. La voz poética revela una profunda herida existencial que se manifiesta en el uso de contrastes cromáticos y espaciales, convirtiendo el vacío en un escenario de batalla psicológica donde la memoria actúa como un carcelero que impide la reconciliación del sujeto con su presente.
🏛️Contexto Histórico
Mayamérica Cortez inscribe su obra en la tradición de la lírica contemporánea latinoamericana, donde el intimismo y la exploración de la subjetividad femenina cobran especial relevancia durante finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura responde a una sensibilidad que rompe con las métricas rígidas, priorizando la urgencia del flujo de conciencia y la expresión cruda de la emocionalidad, influenciada por las vanguardias hispanoamericanas que priorizaron la experimentación lingüística sobre la estructura formal clásica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas complejas, como la 'madeja desmadejada' para ilustrar el desorden emocional, y la creación de neologismos o giros léxicos como 'jaulas zenzóntlicas', que aluden a la musicalidad de la naturaleza (el cenzontle). Se observa un uso profuso de la anáfora y el paralelismo sintáctico ('Tú, vertiente...', 'Tú, ruta. Tú, signo'), que dota al texto de un ritmo hipnótico y enfático. La obra carece de una métrica regular, optando por una libertad creativa donde los encabalgamientos acentúan la ruptura y la inestabilidad anímica. También se emplea el polisíndeton en la enumeración de afectos ('quereres, amores y amaneceres') y la antítesis al confrontar la construcción de los sueños con la cruda realidad de su destrucción, etiquetada abruptamente como '¡Basura!'.