Un vuelo de azules mariposas
Le inundaba la frente
Y los pasos menudos del rocío
Verdecían el musgo
Empurpuraban más a los geranios
Y agitaban su pulso?
La noche de un agosto fronterizo
Entre el gozo y el miedo,
(mariposa-zenzontle-miel-canela)
Sacudió sus entrañas
Y el rumor pizarrino de la lluvia
Y el dolor de la sangre
Despertaron mi llanto
Y heme aquí? desde entonces.
La madre de María Inmaculada
Bendijo mi venida
Entre Kyries y Salves y Acordaos
Y mieles de achicoria?
Nací del llanto y con la lluvia tenue
Una noche sin noche
En vuelo de opalinas mariposas
?entre barro y canela?
Y por anual me dieron el zenzontle
Y por signo un lucero
Y por herencia el viento, la colina
Y el mar y el horizonte?
El Ángel de la leche me dormía
En brazos de mi madre
Y el morro de una tímida sonaja
Sacudía mis manos?
Pronto mis pies corrieron por la casa
Y conocí a la hormiga
A la chiltota ?prima del naranjo?
Al zompopo de mayo?
Jugué al escondedero con mi sombra
Y el libro de Mantilla
Y el ábaco de cuentas rojo-blancas
Y la manzana rosa
Y Sor Emilia con su toca nardo
Me fueron familiares?
Miedos estacionados en los goznes
De puertas y ventanas
Asomaron su voz de medianoche
En perros sincopados
Y trac-trac de carreteras ambulantes?
Un ser estaba siendo ente y era
Construido con palabras,
Asombros, experiencias y consejos
De luna y porcelana?
Un ser estaba siendo ente y era
Romboide en espiral,
Lámpara del no-yo, luz del nosotros,
Sombra de girasol,
Gota infinita del mar existencial,
Fragmento del no-ser?
Un ser esta siendo ente y era
Átomo de galaxia,
Cristal de cosmonauta en agonía,
Espuma sideral,
Profética visión de aconteceres,
Salmo del siglo XX?
Un ser estaba siendo ente y era
Lágrima de la tarde
Escudilla de sílabas y nombres
Racimo de palabras?
Un vuelo de azules mariposas...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema es una pieza autobiográfica de corte intimista donde Mercedes Durand despliega una cartografía de su propia existencia, desde el nacimiento hasta la conformación del ser lírico. La obra trasciende la anécdota personal para convertirse en una meditación fenomenológica sobre la construcción de la identidad. La infancia, tratada con un tono nostálgico y sensorial, se entrelaza con elementos de la naturaleza y la religiosidad doméstica, creando un microcosmos donde conviven lo cotidiano (el ábaco, la chiltota, el libro de Mantilla) y lo trascendental. La transición hacia la segunda parte del poema marca un giro filosófico: el 'yo' se disuelve en una serie de imágenes metafísicas que buscan definir la esencia humana frente al cosmos. La autora emplea una estructura que evoluciona desde la memoria sensorial hacia una abstracción existencialista, donde el ser se define como un 'romboide en espiral' o un 'átomo de galaxia'. Las emociones evocadas transitan entre la ternura de la memoria infantil y la angustia ontológica de una voz poética que reconoce su finitud, resultando en un salmo secular que celebra la complejidad de la experiencia humana, marcada por el dolor, la lluvia y la constante metamorfosis del lenguaje.
🏛️Contexto Histórico
Mercedes Durand (1932-1999) fue una figura fundamental de la literatura salvadoreña del siglo XX. Su obra se enmarca en la Generación Comprometida, aunque este poema refleja su vertiente más lírica y existencial. La mención a un 'agosto fronterizo' y la atmósfera de inestabilidad política y social del entorno salvadoreño, tamizada por la vivencia privada, sugieren la lucha del individuo por mantener su integridad creativa y espiritual en medio de las convulsiones históricas que marcaron su época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso abundante de la sinestesia ('rumor pizarrino', 'mieles de achicoria') y la metáfora visionaria. Durand emplea la enumeración caótica para amalgamar elementos infantiles con conceptos filosóficos. La métrica es de verso libre, con una cadencia que recuerda a la prosa poética, permitiendo un ritmo narrativo que se quiebra en la sección final mediante la anáfora 'Un ser estaba siendo ente y era', la cual funciona como un mantra existencial. El simbolismo es constante, con elementos como el 'zenzontle' y el 'lucero' que actúan como arquetipos de identidad, mientras que el uso de términos como 'romboide' y 'átomo' aporta una modernidad técnica a un discurso lírico profundamente arraigado en la tradición metafórica hispanoamericana.