Deja que me establezca en tu silencio.
Afuera,
las tinieblas liberan sus jaurías...
el odio está acechando en los senderos
con los hocicos fétidos
de sus perras hambrientas.
Puedo escuchar las zarpas de la noche
deshilachando tréboles,
diseminando dagas de ceniza
en muslos de violetas,
enterrando
en muñones de rocío
su dardo agudo,
su desnuda greda.
Aquí,
junto a tu pecho,
las caricias construyen un lenguaje
de vértigo y hogueras
que llovizna en la piel de mi ternura
como sobre una copa soñolienta
donde
el amor
se esperma de raíces,
de linfa y lunas ciegas.
Vamos a enarbolar esta locura
de ser sobrevivientes,
a inaugurar liturgias infinitas
a fecundar la sed de antiguas fiebres,
vamos a naufragar en la esperanza
como en un archipiélago desierto...
hasta sentir que somos un refugio,
una legión de sueños
sin fronteras
donde la sangre eriza barricadas
y quebranta las proas del olvido
con sus amuralladas transparencias.
A pesar de la sombra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A pesar de la sombra', Norma Segades Manias articula una poética de la resistencia afectiva ante un entorno hostil y deshumanizado. El poema se estructura bajo una dialéctica binaria: un exterior simbolizado por tinieblas, odio y jaurías, frente a un interior protegido por el refugio del cuerpo amado. La autora utiliza una imaginería visceral, donde el silencio y la caricia no son meros espacios de reposo, sino trincheras de un lenguaje propio frente a la destrucción. El poema explora la supervivencia como un acto litúrgico; el amor, lejos de ser una entidad pasiva, se presenta con una vitalidad biológica y telúrica, capaz de 'fecundar la sed' y erigir barricadas contra el olvido. La voz lírica evoca una atmósfera de fragilidad y fuerza simultánea, sugiriendo que la construcción del 'nosotros' es la única respuesta posible ante el desmantelamiento de la realidad circundante. Es, en esencia, un canto a la persistencia del deseo como última frontera de la identidad frente al vacío y la inminencia de la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Norma Segades Manias, poeta argentina, escribe dentro de una tradición lírica marcada por la introspección metafísica y el compromiso ético. Su obra refleja a menudo la tensión de las décadas finales del siglo XX en el Cono Sur, donde la violencia política y social imperante en el espacio público forzó a muchos autores a refugiar la esperanza y la resistencia en la intimidad del verso, transformando la subjetividad en un acto de salvaguarda histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora y la personificación: el odio se antropomorfiza en 'jaurías' y 'perras hambrientas', mientras que la noche posee 'zarpas' que destruyen la naturaleza. Se emplea una métrica de verso libre con ritmo cadencioso que favorece la introspección. Destaca el uso de imágenes sensoriales potentes, como 'dagas de ceniza' y 'muñones de rocío', que combinan la delicadeza floral con la brutalidad física. El encabalgamiento frecuente acentúa la sensación de inestabilidad y urgencia, mientras que el léxico de carácter bélico ('barricadas', 'legión', 'proas') se funde con términos botánicos y vitalistas, creando un contraste estilístico que refuerza la tensión central del texto.