Uno no puede,
siempre,
andar gritando al mundo a voz en cuello
todo lo que te quiere.
Uno no puede,
a veces,
olvidar el idioma en que la vida
anda sacrificando mariposas
bajo nuestras promesas de Septiembre.
Por eso son forzosos los crepúsculos,
cuando el cielo en silencio nos desteje
sus ovillos de noche estremecida
por un filo acechante de jazmines
y rosales silvestres.
Por eso son vitales las caricias,
la risa al viento,
el beso que sucede
y nos exilia de la hipocresía,
de los negros olvidos,
de la lluvia
con que el odio desnuda la intemperie...
y nos enciende huecos de panales
y nos amarra al borde de la luna
como gaviotas a lejanos muelles.
Por eso,
en ocasiones,
suelen ser perentorias las miradas
que escrutan la tibieza de las pieles.
Esas que acaso trenzan la ternura
en la semilla pura de tu vientre
para ejercer el cielo o el abismo,
las del reloj de sangre,
las que engendran
la magia prodigiosa de los duendes.
Por eso,
¿de qué sirven las palabras?
¿no es hermoso
ir armados de amor hasta los dientes,
sin más desvelo que morder la sombra
en la hondura ritual de tu relieve?
sabiendo que a pesar de todo esto,
uno nunca ha podido,
uno no puede
andar gritando al mundo
a voz en cuello
todo lo que te quiere.
Hasta los dientes
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Hasta los dientes' de Norma Segades Manias es una introspección lírica sobre la inefabilidad del sentimiento amoroso. La autora articula una dialéctica entre la necesidad de expresión y la impotencia del lenguaje frente a la magnitud de la entrega afectiva. La obra transita desde la contención impuesta por la cotidianidad —donde el amor debe ser, en ocasiones, silenciado— hacia una reivindicación del amor como acto de resistencia frente a la intemperie, la hipocresía y los 'negros olvidos' del mundo exterior. El 'armarse hasta los dientes' no constituye una postura bélica, sino una metáfora de la radicalidad del compromiso emocional; el poeta se blinda ante el vacío mediante el ejercicio de la ternura y la intimidad. La estructura circular del poema, que retoma al final la imposibilidad de gritar el amor a voz en cuello, subraya la naturaleza sagrada y privada del afecto: un misterio que, por su propia esencia, escapa a la codificación verbal y se refugia en la vivencia pura, en la 'hondura ritual' del ser amado. Es, en definitiva, un canto a la vulnerabilidad como forma de valentía.
🏛️Contexto Histórico
Norma Segades Manias, poeta argentina vinculada al panorama literario santafesino, desarrolla su obra en un contexto donde la poesía femenina en lengua española exploró con mayor ahínco la subjetividad, el cuerpo y el existencialismo. Su escritura suele enmarcarse en la tradición de la lírica contemporánea que busca trascender lo cotidiano para encontrar un sentido metafísico, respondiendo a una sensibilidad propia de finales del siglo XX, donde la palabra poética funciona como refugio ante la inestabilidad histórica y social de la región.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo cadencioso y meditativo. Destacan metáforas sensoriales de gran potencia visual como 'filo acechante de jazmines' y 'reloj de sangre', que vinculan la naturaleza con la finitud humana. El uso de la anáfora ('Uno no puede', 'Por eso') dota al texto de un carácter sentencioso y argumentativo. La personificación de elementos naturales (la lluvia que 'desnuda la intemperie' o el cielo que 'desteje sus ovillos') permite una introspección simbólica profunda. La estructura es circular, cerrando con una repetición que enfatiza el conflicto central, mientras que el léxico empleado combina términos de una ternura doméstica con imágenes de tensión existencial, creando un contraste estilístico que refuerza la intensidad del sentimiento amoroso.