Yo edifiqué este amor.
Con fragmentos de oscuras inocencias,
con torpes esqueletos de caricias,
con harapos de sueños,
con astillas de heridas sin cerrojos,
con retazos de olvidos,
con silencios,
con este terco corazón obrero
enhebrando
una a una
las miradas
hasta llegar al beso.
Yo edifiqué este amor.
Me desollé las manos
y el alma
para hacerlo.
Desgarré la agonía de mis pieles
en el seco perfil de tus misterios,
en tu salvaje lluvia de raíces,
en tu escasa ternura,
en la eterna aspereza de tus miedos,
en el rencor marchito de tu zarza,
en la estirpe indomable de tus fuegos.
Yo edifiqué este amor.
Establecí mi sumisión descalza
como piedra y cimiento,
lo parí con la fuerza de la tierra
en la orilla de enero,
lo afirmé como hiedra a tus murallas
de aguijones sin tiempo...
y lo sostengo
a pura garra y dientes
entre racimos de cuchillos negros.
Andamios en el viento
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Andamios en el viento', Norma Segades Manias articula una poética de la resistencia afectiva a través de una arquitectura emocional profundamente visceral. El poema se organiza bajo una anáfora central —'Yo edifiqué este amor'— que funciona como un rito de afirmación del sujeto lírico frente a una construcción amorosa marcada por la precariedad y el sacrificio. La autora utiliza una imaginería de la construcción física para metaforizar un vínculo sentimental que se sostiene no sobre la armonía, sino sobre la reconstrucción constante a partir de los restos: 'fragmentos de oscuras inocencias' y 'harapos de sueños'. La obra explora la dualidad entre la fragilidad de los materiales —la inocencia, el olvido, los silencios— y la fuerza titánica del esfuerzo personal. El tono evoluciona desde una labor artesanal de 'obrera del sentimiento' hacia una exposición descarnada de la entrega total. Aquí, el amor no es un regalo fortuito, sino un acto de voluntad que exige el desollamiento del alma y la aceptación de la aspereza ajena. Es un canto a la persistencia del yo frente a la indiferencia o la violencia emocional del otro, donde el 'corazón obrero' se convierte en el estandarte de una lucha solitaria contra los 'cuchillos negros' de la adversidad, elevando el sufrimiento a una categoría de victoria estoica sobre el desamor.
🏛️Contexto Histórico
Norma Segades Manias, poeta argentina cuya obra se inscribe en una tradición lírica contemporánea de profunda introspección, utiliza en este texto el lenguaje de la cotidianidad y el trabajo manual para diseccionar la psique humana. Si bien no se vincula a un movimiento político explícito, su poesía refleja las tensiones de la lírica latinoamericana de finales del siglo XX, donde la subjetividad femenina reivindica su derecho al dolor, al deseo y a la construcción activa de su propia identidad sentimental, distanciándose de las formas románticas tradicionales para abrazar una honestidad brutal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya fundamentalmente en la metáfora de la edificación: el amor es tratado como una construcción arquitectónica cuyas piezas son sentimientos abstractos ('esqueletos de caricias', 'astillas de heridas'). Se emplea la anáfora para conferir un ritmo cadencioso y solemne que enfatiza el compromiso del yo. La enumeración caótica refuerza la acumulación de vivencias, mientras que el uso de imágenes sensoriales intensas —'desollé las manos', 'cuchillos negros'— aporta una fuerte carga expresionista. En cuanto a la métrica, se opta por el verso libre de arte mayor, cuya irregularidad respeta el ritmo del pensamiento y la emoción, permitiendo que la arquitectura del poema se adapte a la inestabilidad de la experiencia narrada.