Aquí estoy,
zurciendo con esmero
este andrajo de amores eventuales
que encontré dobladito
entre la impunidad de los bolsillos
donde encierras los sueños.
Oculto en punto atrás cada mentira,
cada caricia y luna y juramento.
Cubro la luz de su mirada herida
con filamentos negros,
asiento planchas tibias
sobre la orografía de su cuerpo...
Pero me cuesta.
¡Ay, sí!
¡Cuánto me cuesta desprender su ternura
de las crestas insomnes de tu infierno!
Se ha adherido a tu voz,
a tu sonrisa,
trepó por tus cabellos,
inscribió sus raíces
en la extensión desnuda de tu pecho.
Perdóname querido,
debí advertirlo a tiempo,
pero estaba ocupada en otras cosas:
preparando meriendas,
fregando calcetines,
tejiendo calendarios,
almidonando todos los recuerdos.
Perdóname querido este dolor secreto
que se enrosca en la piel de tu vergüenza
al quitar los fragmentos...
Yo también me he quebrado algunas uñas
y sangrado la yema de los dedos,
sin embargo ya ves,
valió la pena,
ni se ven las puntadas...
quizás un poquitito del reverso...
Nadie habrá de advertirlo,
nadie indaga detrás de las urdimbres,
todo está exactamente como siempre,
tu cabeza y la mía descansando
en la complicidad cuadriculada
de este antiguo silencio...
¡Qué descuidado eres vida mía...
llevar, en un amor,
tantos remiendos!
Detrás de las urdimbres
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Detrás de las urdimbres' de Norma Segades Manias es una pieza de profunda introspección que utiliza la metáfora de la costura y el remiendo para articular la disección de una relación amorosa en decadencia. La autora despliega un lenguaje doméstico transformado en el escenario de una laboriosa cirugía emocional. La protagonista asume el rol de 'restauradora' de una convivencia fragmentada, ocultando mediante 'punto atrás' y 'planchas tibias' la falsedad de los juramentos y las heridas infligidas por la infidelidad o el desamor. La voz poética transita desde la abnegación de las tareas cotidianas ('fregando calcetines', 'almidonando recuerdos') hacia una dolorosa revelación: la ternura del ser amado se ha vuelto inseparable de su propio infierno personal. El poema evoca una atmósfera de resignación melancólica y cinismo aprendido; el sacrificio personal, simbolizado en el sangrado de las yemas y las uñas quebradas, culmina en una estética de la apariencia donde lo importante no es la sanación, sino la invisibilidad de las costuras ante la mirada ajena. En última instancia, el poema cuestiona la validez de los vínculos sostenidos por el silencio y la fachada, revelando la fragilidad de una unión que sobrevive únicamente gracias a la ocultación sistemática del dolor.
🏛️Contexto Histórico
Norma Segades Manias, poeta argentina contemporánea, se enmarca en una tradición lírica que explora la condición femenina desde una óptica íntima y psicológica. Su obra suele abordar la domesticidad no como un refugio, sino como un territorio donde se dirimen tensiones existenciales. Este poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde el discurso poético desmitifica el amor romántico, analizando los mecanismos de supervivencia emocional y las dinámicas de poder silenciosas que se tejen en la vida cotidiana de las parejas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura fundamentalmente sobre la metáfora extendida de la costura y el tejido, que sirve para materializar el proceso de ocultar el desamor. Se observa una personificación del 'dolor', que 'se enrosca en la piel de la vergüenza', y el uso de imágenes sensoriales como la 'orografía del cuerpo' para describir la geografía íntima. En cuanto a los recursos estilísticos, destaca el hipérbaton y la adjetivación precisa, como en 'complicidad cuadriculada', que sugiere una rigidez emocional calculada. Respecto a la métrica, la autora opta por el verso libre con una musicalidad interna marcada por el ritmo coloquial, lo que refuerza la sensación de confesión descarnada, rompiendo la cadencia en momentos de alta carga emocional mediante el uso de exclamaciones.