Vete, día maldito;
guarda bajo tus párpados de yeso la mirada de lobo
que me olvida mejor;
camina sobre mí con tu paso salvaje, simulando un
desierto entre el hambre y la sed,
para que todos crean que no estoy,
que soy una señal de adiós sobre las piedras;
cierra de para en par, lejos de mí, tus fauces sin crueldad
y sin misericordia,
como si fuera ya la invulnerable,
aquella que sin pena puede probarse ya los gestos de
los otros;
y tiéndete a dormir, bajo la ciega lona de los siglos,
el sueño en que me arrojas desde ayer a mañana:
esta escarcha que corre por mi cara.
Aun así, he de llegar contigo.
Aun así, has de resucitar conmigo entre los muertos.
Día para no estar
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Día para no estar', Olga Orozco despliega una lírica metafísica y existencial de alta intensidad, donde el tiempo —personificado como un ente opresor y depredador— se convierte en el antagonista de la voz poética. El poema articula una profunda pulsión de invisibilidad, un deseo de desvanecimiento ante la inclemencia de una realidad que devora la identidad. La autora establece una relación dialéctica con este 'día maldito', tratando de negociar su presencia en un mundo que la exilia. La angustia central se manifiesta en la tensión entre la voluntad de desaparición y la ineludible fatalidad del retorno. Orozco utiliza una imaginería sombría —lobos, yeso, desiertos, fauces— para representar la desolación y el desgaste vital, elevando la experiencia personal a una dimensión mística donde la muerte y la existencia se entrelazan de manera cíclica. La emoción evocada no es una rendición pasiva, sino una resistencia trágica: la consciencia de estar atrapada en un tiempo que es, a la vez, una condena y el único escenario posible para la supervivencia. Es un texto que reflexiona sobre la alienación del sujeto frente al transcurso incesante de las horas, culminando en una paradoja donde la resurrección y la muerte son dos caras de la misma experiencia humana.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco (1920-1999) fue una de las figuras capitales de la poesía argentina del siglo XX, estrechamente vinculada a la Generación del 40 y con influencias marcadas del surrealismo europeo y el romanticismo oscuro. Su obra suele explorar el esoterismo, la memoria y la angustia existencial. Este poema refleja la madurez de una autora cuya escritura funcionaba como un rito de conjuro contra el paso del tiempo, en un contexto literario marcado por la búsqueda de una voz lírica que trascendiera lo cotidiano para indagar en los abismos de la subjetividad y la finitud humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre con un ritmo introspectivo y cadencioso. Entre los recursos destacan la personificación (prosopopeya) del día, al que se le otorgan 'párpados de yeso', 'mirada de lobo' y 'fauces', transformando la unidad temporal en una entidad zoomorfa. La metáfora 'ciega lona de los siglos' alude a la vastedad inabarcable del tiempo que oculta la existencia. Se emplea el oxímoron y la paradoja, especialmente en el cierre: 'resucitar conmigo entre los muertos', donde la contradicción enfatiza la imposibilidad de escapar del ciclo vital. Existe un uso recurrente de la imagen sensorial, como 'esta escarcha que corre por mi cara', que tangibiliza el dolor emocional a través de la temperatura física.