Me clausuran en mí.
Me dividen en dos.
Me engendran cada día en la paciencia
y en un negro organismo que ruge como el mar.
Me recortan después con las tijeras de la pesadilla
y caigo en este mundo con media sangre vuelta a cada
lado:
una cara labrada desde el fondo por los colmillos de la
furia a solas,
y otra que se disuelve entre la niebla de las grandes
manadas.
No consigo saber quién es el amo aquí.
Cambio bajo mi piel de perro a lobo.
Yo decreto la peste y atravieso con mis flancos en llamas
las planicies del porvenir y del pasado;
yo me tiendo a roer los huesecitos de tantos sueños
muertos entre celestes pastizales.
Mi reino está en mi sombra y va conmigo dondequiera
que vaya,
o se desploma en ruinas con las puertas abiertas a la
invasión del enemigo.
Cada noche desgarro a dentelladas todo lazo ceñido al
corazón,
y cada amanecer me encuentra con mi jaula de obediencia
en el lomo.
Si devoro a mi dios uso su rostro debajo de mi máscara,
y sin embargo sólo bebo en el abrevadero de los
hombres un aterciopelado veneno de piedad que raspa
en las entrañas.
He labrado el torneo en las dos tramas de la tapicería:
he ganado mi cetro de bestia en la intemperie,
y he otorgado también jirones de mansedumbre por trofeo.
Pero ¿quién vence en mí?
¿Quién defiende de mi bastión solitario en el desierto, la
sábana del sueño?
¿Y quién roe mis labios, despacito y a oscuras, desde
mis propios dientes?
Entre perro y lobo
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Entre perro y lobo', Olga Orozco despliega una cartografía del desdoblamiento existencial. El poema articula la tensión dialéctica entre la domesticidad —representada por el perro— y la pulsión salvaje —el lobo—, simbolizando la lucha interna del sujeto lírico entre la civilización y el instinto primordial. Orozco utiliza una imaginería visceral, donde el cuerpo se convierte en un escenario de escisión: el individuo es, simultáneamente, amo y esclavo, verdugo y víctima. La autora explora temas como la otredad, la soledad ontológica y la fragmentación de la identidad. La atmósfera es profundamente opresiva, evocando una angustia que trasciende lo psicológico para instalarse en lo mítico. La voz poética transita entre la 'paciencia' y la 'furia', revelando que la existencia es un proceso de autoconsumo donde las normas sociales actúan como una jaula que, sin embargo, no logra sofocar la sombra. El poema culmina en una interrogación angustiante sobre la soberanía del yo, sugiriendo que la identidad es un campo de batalla donde, al final, el sujeto termina siendo devorado por sus propias contradicciones, convirtiéndose en el enemigo que intenta controlar.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco, figura fundamental de la Generación del 40 en Argentina y vinculada al surrealismo, escribió en un periodo donde la poesía exploraba las profundidades del inconsciente y la metafísica. Esta obra refleja la influencia del hermetismo y la tradición lírica que busca rescatar el mito personal frente a una realidad hostil, integrando elementos de su formación mística y esotérica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una fuerte antítesis central (perro/lobo) que define la dualidad del sujeto. Destacan metáforas potentes como 'la jaula de la obediencia' y 'el abrevadero de los hombres', que simbolizan el confinamiento social. El uso de la personificación en elementos abstractos, como los 'colmillos de la furia', intensifica el tono dramático. Desde el punto de vista métrico, Orozco emplea el verso libre con una cadencia deliberadamente quebrada, utilizando encabalgamientos frecuentes que refuerzan la sensación de fractura y ansiedad del contenido. La repetición anafórica de 'yo' y 'quién' subraya la obsesión del yo lírico por definirse en medio del caos existencial.