En un país que amaba ya estará anocheciendo.
Coronados por sus mustias guirnaldas,
esos pequeños seres creados cuando la oscuridad
vuelven a poblar con sus tiernas músicas,
a golpear con sus manos de brillantes estíos
ese rincón natal de mi melancolía.
Sonríen los inasibles huéspedes,
las criaturas largamente buscadas en las secretas ramas,
en lo más escondido de las piedras,
en la sombra abandonada del que salió de ella eternamente joven.
Desde la lejanía me sonríen.
Qué inútiles sus gestos, sus caricias,
cuando algún largo tiempo nos conoce calladamente ajenos,
cuando ya no hay temor por el huyente roce de los muertos que amamos,
ni por el musgo que crece murmurando sobre el corazón,
ni por las voces nocturnas de los que se despiden sollozando:
-¡Yo te esperaré siempre allá, doliente desaparecida!
Vosotros,
que habitáis en mí la región desmoronada del miedo,
de las ansiadas compañías terrestres:
¿A qué volvéis ahora
como un sueno demasiado violento que la infancia ha guardado?
Apenas si un recuerdo os reconoce,
cada vez más lejanos.
Esos pequeños seres
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Esos pequeños seres', Olga Orozco despliega una meditación metafísica sobre la memoria, la ausencia y la persistencia de lo espectral. El poema opera bajo una dialéctica entre el sujeto lírico y unos 'huéspedes' inasibles, figuras que encarnan tanto la inocencia de la infancia como la inclemencia del paso del tiempo. La autora indaga en la naturaleza de lo que sobrevive en la psique: los recuerdos no son meras evocaciones, sino presencias autónomas que habitan la 'región desmoronada del miedo'. La melancolía no surge del olvido, sino de la ineficacia del reencuentro; la voz poética reconoce que, aunque estas criaturas regresen con sus 'tiernas músicas', el sujeto ha cambiado tanto que el encuentro resulta extemporáneo, inútil y ajeno. La atmósfera es crepuscular y onírica, donde la muerte y la vida se entrelazan mediante el musgo y el sollozo. Orozco logra transformar la angustia existencial en un ejercicio de introspección donde el 'rincón natal' es, en realidad, el territorio del yo fracturado que observa cómo el pasado se aleja irrevocablemente, transformando la nostalgia en una distancia infranqueable ante los fantasmas que el sujeto mismo ha internalizado.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco, figura fundamental de la Generación del 40 en Argentina y vinculada al movimiento surrealista, escribió en una época marcada por la búsqueda de una voz lírica que explorara las profundidades del inconsciente y la metafísica. Esta obra refleja su interés por lo hermético, lo oculto y los temas existenciales que trascienden el tiempo histórico, situando a la autora fuera de las corrientes políticas estrictas para enfocarse en una cartografía espiritual propia influenciada por el romanticismo oscuro y el simbolismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, con una métrica irregular que enfatiza la cadencia del pensamiento reflexivo. Orozco emplea una imaginería visual rica: la 'metáfora' de las 'mustias guirnaldas' y las 'manos de brillantes estíos' (sinestesia) conecta la vitalidad del pasado con la decadencia del presente. Se observa una marcada 'personificación' de los elementos naturales, como el musgo que 'crece murmurando', otorgando una cualidad animista a la muerte. Asimismo, la 'interrogación retórica' final funciona como un recurso de cierre que traslada la incertidumbre al lector, mientras que la 'antítesis' entre la juventud eterna de los muertos y la vejez del recuerdo acentúa la desolación del yo lírico frente al olvido inevitable.