He visto a la dicha perderse gritando por un umbrío y
solitario bosque,
donde el último día pasaba, silencioso,
olvidando a los hombres como a gastadas hojas que
una lenta estación sostiene todavía.
Nunca más, desdeñosa entre las tardes, su máscra
dorada,
las luminosas manos conduciendo los sueños a un
sediento vivir,
el fugitivo manto,
su reflejo engañoso entre la hiedra que los recuerdos
guardan como un reino perdido.
¡Oh doliente descanso de la tierra!
Alguien espera aún junto al río indeciso que la sangre
contiene:
el que en su oscuridad golpea vanamente las paredes,
persiguiendo una sombra más alta que sus noches,
y al amanecer mira apenas la terca ceniza y alguna
flor marchita sobre el pecho;
y más allá los otros,
los que buscan ese rincón del aire preparado a su forma
como un cuerpo anterior que en remotas edades
habitaron.
Ellos quieren asir una huella en el polvo,
detener en la luz sus pobres paraísos hechos de lentos,
trabajosos dones,
pero basta ese soplo,
que apenas si estremece las oscilantes ramas,
para trocar la paz por una muerte,
por lánguida costumbre los deseos.
Porque indefensos viven los hombres en la dicha
y solamente entonces, mientras muere a lo lejos su vana
melodía,
recobran nuestros rostros una aureola invencible.
Mientras muere la dicha
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mientras muere la dicha', Olga Orozco despliega una meditación metafísica sobre la transitoriedad y la esencia ilusoria de la felicidad humana. El poema se articula como una elegía por aquello que se escapa, donde la dicha no es una posesión estable, sino una presencia fugaz, casi fantasmal, que se pierde en la espesura del tiempo. La autora utiliza una atmósfera onírica y sombría para explorar la condición ontológica del sujeto, que habita el mundo en una búsqueda constante de paraísos perdidos o formas anteriores. Los temas centrales gravitan en torno a la finitud, el extrañamiento y la fragilidad existencial. Orozco plantea que el ser humano es inherentemente vulnerable cuando intenta fijar el instante dichoso, el cual, al ser efímero, se desvanece ante la inevitabilidad de la muerte y la rutina. Sin embargo, el clímax del poema ofrece una paradoja consoladora: es precisamente en el momento en que la dicha perece y su 'vana melodía' se apaga, cuando el rostro humano adquiere una dignidad invencible. La melancolía que impregna la obra no es una rendición, sino una toma de conciencia sobre la autenticidad que se recupera tras la pérdida de las ilusiones. La voz poética, sobria y distante, eleva el dolor de la experiencia vital a una dimensión universal, donde la desolación se transmuta en una forma de sabiduría trascendente.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco (1920-1999) fue una figura central de la Generación del 40 en Argentina, un grupo marcado por la influencia del surrealismo, el existencialismo y la búsqueda de una voz metafísica frente a la crisis de la posguerra. Su obra, caracterizada por un hermetismo introspectivo y una fuerte carga simbólica, se distancia de la poesía política de su época para explorar el misterio, el tiempo y la condición humana desde una perspectiva mística y oscura, fuertemente influenciada por la tradición simbolista europea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en versículos de arte mayor, con una métrica irregular que favorece el ritmo contemplativo. Entre las figuras destacadas, encontramos la personificación de la dicha ('perderse gritando'), que le otorga una cualidad casi humana y trágica. La metáfora es el recurso predominante, como en 'gastadas hojas' para referirse a la obsolescencia de los hombres y 'máscara dorada' para ilustrar la naturaleza engañosa de la felicidad. Se observa el uso constante de imágenes sensoriales ('sediento vivir', 'río indeciso') que apelan a una percepción psíquica más que física. Asimismo, el hipérbaton y el encabalgamiento frecuente contribuyen a una sintaxis pausada que imita el fluir del tiempo y la desintegración progresiva del consuelo.