Yo, Olga Orozco, desde tu corazón digo a todos que
muero.
Amé la soledad, la heroica perduración de toda fe,
el ocio donde crecen animales extraños y plantas
fabulosas,
la sombra de un gran tiempo que pasó entre misterios
y entre alucinaciones,
y también el pequeño temblor de las bujías en el
anochecer.
Mi historia está en mis manos y en las manos con que
otros las tatuaron.
De mi estadía quedan las magias y los ritos,
Unas fechas gastadas por el soplo de un despiadado amor,
La humareda distante de la casa donde nunca estuvimos,
Y unos gestos dispersos entre los gestos de otros que no
me conocieron.
Lo demás aún se cumple en el olvido,
Aún labra la desdicha en el rostro de aquella que se
buscaba en mí igual que en un espejo de sonrientes
praderas,
y a la que tú verás extrañamente ajena:
mi propia aparecida condenada a mi forma de este
mundo.
Ella hubiera querido guardarme en el desdén o en el
orgullo,
en un último instante fulmíneo como un rayo,
no en el tumulto incierto donde alzo todavía la voz ronca
y llorada
entre los remolinos de tu corazón.
No. Esta muerte no tiene descanso ni grandeza.
No puedo estar mirándola por primera vez durante
tanto tiempo.
Pero debo seguir muriendo hasta tu muerte
porque soy tu testigo ante una ley más honda y más
oscura que los cambiantes sueños,
allá, donde escribimos la sentencia:
"Ellos han muerto ya.
Se habían elegido por castigo y perdón, por cielo y por
infierno.
Son ahora una mancha de humedad en las paredes del
primer aposento'.
Olga Orozco
PorOlga Orozco
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema de Olga Orozco constituye un ejercicio magistral de autoconsciencia lírica donde la autora despliega una arquitectura existencial volcada hacia la finitud. A través de un 'yo' poético que se desdobla, Orozco explora la dialéctica entre la memoria, el olvido y la identidad. La voz lírica no se limita a anunciar su muerte, sino que la ritualiza, convirtiéndola en un acto de permanencia en el 'corazón' de un otro, quien funciona como refugio y testigo. La obra está impregnada de un tono elegíaco y metafísico, donde la soledad y el tiempo son los pilares de una vida habitada por alucinaciones y ritos. Emocionalmente, el texto oscila entre la resignación ante la disolución del ser y una persistencia casi terrenal, sugiriendo que la existencia no termina con el cese biológico, sino que se transforma en una huella difusa, una 'mancha de humedad'. Es, en esencia, una meditación sobre la alteridad: la dificultad de separarse de uno mismo y la imposibilidad de ser capturado plenamente por la memoria ajena. La maestría de Orozco radica en su capacidad para transformar lo cotidiano —como el temblor de una bujía— en un suceso cósmico, dotando al poema de una intensidad que trasciende la simple confesión autobiográfica para alcanzar una dimensión universal sobre el destino humano.
🏛️Contexto Histórico
Olga Orozco, figura fundamental de la generación del 40 en Argentina, escribió este poema dentro de una tradición marcada por el surrealismo, el hermetismo y la exploración mística del lenguaje. Su obra se aleja del compromiso político directo para profundizar en el mundo de los sueños, la alquimia y el esoterismo. Este poema, particularmente, refleja la madurez de una voz que dialoga constantemente con la tradición romántica y simbolista, en un periodo donde la literatura argentina buscaba nuevas formas de integrar la metafísica y el mito personal en la expresión lírica contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima consonante, que permite un flujo narrativo pausado y solemne. Entre los recursos estilísticos destaca la metáfora existencial (ej. 'mancha de humedad en las paredes del primer aposento'), que cosifica la memoria y la muerte. Se emplea el desdoblamiento del yo mediante la autoconciencia del sujeto lírico ('Yo, Olga Orozco'), funcionando como una anadiplosis conceptual donde la voz se nombra a sí misma. El uso de imágenes oníricas ('animales extraños', 'plantas fabulosas') y la sinestesia aportan una atmósfera alucinatoria. Además, existe una recurrencia en el encabalgamiento, que acentúa la sensación de fragmentación y desvanecimiento de la identidad, reforzando la idea de una existencia que nunca termina de completarse.