La cabra suelta en el huerto
andaba comiendo albahaca.
Toronjil comió después
y después tallos de malva.
Era blanca como un queso,
como la luna era blanca.
Cansada de comer hierbas,
se puso a comer retamas.
Nadie la vio sino Dios.
Mi corazón la miraba.
Ella seguía comiendo
flores y ramas de salvia.
Se puso a balar después,
bajo la clara mañana.
Su balido era en el aire
un agua que no mojaba.
Se fue por el campo fresco,
camino de la montaña.
Se perfumaba de malvas
el viento, cuando balaba.
La cabra
PorOscar Castro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La cabra', Oscar Castro despliega una sencillez aparente que oculta una profunda conexión con el mundo rural y la espiritualidad telúrica. El poema es un retrato lírico de una cotidianidad bucólica donde el animal, una cabra blanca que se mueve con la pureza de un elemento natural, se convierte en el epicentro de una observación contemplativa. Los temas centrales gravitan en torno a la observación del paisaje, la comunión con la naturaleza y la soledad meditativa del sujeto lírico. La insistencia en las acciones del animal —comer albahaca, toronjil, malva—, dota al poema de un ritmo pausado, casi litúrgico, que evoca una paz absoluta. La presencia de Dios como único testigo, sumada a la mirada del 'yo' lírico, eleva al animal de una mera criatura de huerto a un símbolo de libertad y pureza. La emoción que se desprende es de una serenidad contemplativa; el autor logra convertir un acto trivial en una estampa estética donde la luz y la fragancia de las plantas se entrelazan. Es un poema sobre la observación atenta, esa capacidad de reconocer la belleza en lo mínimo, donde el balido, descrito como 'un agua que no mojaba', sintetiza la esencia inasible y etérea de la experiencia poética. En última instancia, la cabra es un arquetipo de la naturaleza indómita que retorna a la montaña, alejándose de lo humano para fundirse con la inmensidad del campo.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Castro (1910-1947), autor chileno profundamente ligado a la estética de la Generación del 38, se caracteriza por una literatura que exalta el mundo rural, el campesinado y las vivencias de la tierra. Este poema refleja la sensibilidad propia de un autor que, siendo parte de la vanguardia chilena, no abandona el lirismo de raíz popular y tradicional. Su obra surge en un periodo donde la poesía nacional buscaba reconciliar la modernidad con una identidad regionalista, dotando a la naturaleza chilena de una carga simbólica y nostálgica que define su estilo inconfundible.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mayoritariamente en cuartetas de versos heptasílabos y hexasílabos con rima asonante en los versos pares, lo que otorga una cadencia musical y popular propia de la lírica tradicional. Destacan las comparaciones directas ('blanca como un queso', 'como la luna era blanca'), que sirven para establecer la pureza del sujeto. El autor emplea una anáfora recurrente al inicio de los versos, reforzando la acción del animal, y destaca la sinestesia en la metáfora 'su balido era en el aire un agua que no mojaba', una imagen magistral que vincula la percepción sonora con la fluidez táctil y visual. Finalmente, la personificación del viento que se perfuma subraya el lirismo sensorial que impregna toda la composición.