Conozco el habla de los hombres
que van curvados sobre el campo
y el grito puro de la tierra
cuando la hienden los arados.
Conozco el trigo que madura
-sol en monedas acuñado-
y las mujeres que transportan
su llamarada entre los brazos.
Generaciones de labriegos
van por el cauce de mi canto;
hembras del pecho en dos racimos,
firmes varones solitarios.
Ellos hablaban con Dios vivo
en el mensaje de los cardos
y conversaban con el agua
en el lenguaje de los pájaros.
Un abuelo de mis abuelos
era padrino de los álamos.
Otro acuñaba lunas nuevas
al levantar su hoz en alto.
En el silencio de mi madre
dormía el yuyo de los campos,
la yerba-luisa, el toronjil,
el vaso blanco de los nardos.
Todos me cantan pecho adentro;
van por mi sangre río abajo;
giran en trilla de jacintos
por mi silencio deslumbrado.
La tarde pura de mi verso
tiene gavillas y ganados,
porque aún miran con mis ojos
los que sembraron y sembraron.
Cuando galope cielo arriba
sobre mi yegua de topacio,
es que me tiene desvelado
mi sementera de los astros.
Conozco el grito jubiloso
del trebolar recién regado
y ese licor que se derrama
desde las copas del zapallo.
Sé del lagar, sé de las viñas
y de los mostos fermentando,
y sé de Baco que solloza,
borracho azul, entre los pámpanos.
Sé de las lentas escrituras
del humo gris sobre los ranchos;
del viento sur cuyo relincho
puebla la noche de caballos.
Sé de la harina mañanera
que agosto vuelca de un cedazo
y de los pozos que gotean
en un crepúsculo de cántaros.
Sabiduría de mi sangre
donde los llantos fermentaron.
Sabiduría de mi pecho.
Sabiduría de mis manos.
Lento, en la tarde silenciosa,
por este surco voy pasando;
surco sutil hecho en el tiempo
con el arado de mi canto.
Tengo de greda hecha la frente.
De greda tengo mis dos manos.
Sabiduría de mi sueño.
Sabiduría de mi tacto.
Porque conozco y sé la tierra,
viviré siempre deslumbrado
y conversando iré por ella
con la semilla y con el árbol.
Si de repente me muriera,
como se cae un campanario,
retemblarían las campiñas
en un galope de centauros.
Raiz de canto
PorOscar Castro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Raíz de canto', Oscar Castro despliega un ejercicio lírico de profunda raigambre telúrica, donde el sujeto poético se constituye como un depositario de la memoria campesina. La obra trasciende la mera descripción rural para convertirse en una cosmogonía personal donde el yo lírico se fusiona con la tierra, sus faenas y sus ciclos biológicos. Los temas centrales gravitan en torno a la identidad, la ancestralidad y la sabiduría popular, vinculadas indisolublemente a la labor agrícola. El poeta no es un observador externo, sino un heredero de generaciones de labriegos cuya esencia transita por su propia sangre. La emoción predominante es una suerte de panteísmo vitalista, donde el hombre y el entorno natural conversan bajo una atmósfera de deslumbramiento constante. Al final, la obra propone una trascendencia simbólica: el poeta, hecho de 'greda', se siente parte integrante de la materia elemental, sugiriendo que su propia existencia y su canto son una prolongación del surco y la semilla. La muerte no se concibe como un fin, sino como una integración estruendosa en el paisaje, un galope eterno que reafirma su pertenencia definitiva al cosmos rural que le dio vida.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Castro, figura prominente de la literatura chilena del siglo XX, escribió en un periodo donde la poesía criollista y regionalista buscaba revalorizar la identidad campesina frente a la creciente urbanización. Su obra está profundamente marcada por su entorno en Rancagua, su contacto con las faenas agrícolas y una sensibilidad profundamente conectada con la tierra, reflejando el espíritu de un Chile agrario en transformación, manteniendo siempre un tono lírico que eleva lo cotidiano a una categoría mística.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mayoritariamente en cuartetas de versos octosílabos con rima asonante en los pares (romance), imprimiendo un ritmo cadencioso que evoca la oralidad popular. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora ('sol en monedas acuñado' para referirse al trigo; 'mi yegua de topacio' para el éxtasis poético) y la personificación ('padrino de los álamos', 'Baco que solloza'). El uso de la enumeración y el polisíndeton refuerza la idea de una abundancia sensorial y natural. La sinestesia y la hipérbole final ('como se cae un campanario') dotan al poema de una fuerza épica que eleva la labor campesina a una dimensión casi sagrada.