El junco de la rivera
y el doble junco del agua,
en el país de un estanque
donde el día se mojaba,
donde volaban, inversas,
palomas de inversas alas.
El junco batido al viento
-estrella de seda y plata-
le daba la espalda al cielo
y hacia el cielo se curvaba,
como un dibujo salido
de un biombo de puertas claras.
El estanque era un océano
para mi barco pirata:
mi barco que por las tardes
en un lucero se anclaba,
mi barco de niño pobre
que me trajeron por pascua
y que hoy surca este romance
con velas anaranjadas.
Estrella de marineros,
en junco al barco guiaba.
El viento azul que venía
dolorido de fragancias,
besaba de lejanías
mis manos y mis pestañas
y era caricia redonda
sobre las velas combadas.
Al río del pueblo, un día,
llevé mi barco pirata.
lo dejé anclado en la orilla
para hacerle una ensenada;
mas lo llamó la corriente
con su telégrafo de aguas
y huyó pintando la tarde
de letras anaranjadas.
Dos lágrimas me trizaron
las pupilas desoladas.
en la cubierta del barco
se fue, llorando, mi infancia.
Romance de barco y junco
PorOscar Castro
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Romance de barco y junco' de Oscar Castro es una pieza de profunda melancolía que funciona como una alegoría del tránsito hacia la adultez y la pérdida irreparable de la infancia. El autor construye un microcosmos lírico, donde un estanque cotidiano se transforma en una inmensa geografía imaginaria capaz de albergar los sueños de un 'niño pobre'. El poema despliega una tensión dialéctica entre la inmovilidad del junco —anclado en su estética de biombo oriental— y el movimiento nómada del barco pirata. El simbolismo del agua, como telégrafo y vehículo de huida, representa el curso inexorable del tiempo que arrastra los objetos simbólicos de la niñez hacia el horizonte. La emoción dominante es una nostalgia teñida de una belleza crepuscular, donde el color naranja de las velas actúa como una rúbrica de lo efímero. Al final, el poema logra una síntesis poética magistral: el barco, que originalmente era un juguete, se convierte en el receptáculo donde se embarca la infancia perdida. Castro no solo describe la despedida de un objeto, sino el quiebre existencial que ocurre cuando el sujeto lírico comprende que el juego ha concluido y que su memoria ha quedado fragmentada, dejando unas 'pupilas desoladas' ante el paso irreversible de los años.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Castro (1910-1947), figura central de la literatura chilena de mediados del siglo XX, estuvo profundamente vinculado a la vida rural y la sencillez de los entornos provincianos. Este poema refleja la sensibilidad propia del criollismo poético y la vanguardia moderada, influenciada por la nostalgia de una infancia humilde en Rancagua. Su obra a menudo integra el paisaje natural con la interioridad emocional, motivada por una vida marcada por la enfermedad prematura y una introspección constante sobre lo cotidiano como refugio frente a la finitud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la estructura clásica del romance, caracterizada por versos octosílabos con rima asonante en los pares (a-a), lo que otorga una cadencia musical y narrativa. Entre los recursos destacan: la metáfora ('estrella de seda y plata' para el junco), la personificación ('el viento (...) besaba de lejanías mis manos') y la sinestesia ('viento azul' y 'letras anaranjadas'). Se observa también el uso de hipérboles poéticas para magnificar el estanque como 'océano'. La imagen del 'biombo de puertas claras' aporta una cualidad plástica y pictórica muy característica de la estética de Castro, que busca dotar al poema de una espacialidad casi arquitectónica.